Наслеђе одеће изазива велики ентузијазам у Алжиру. Носе жене у свечаним приликама, кафтани, каракоуси, мелхафе и други сервали су резултат културне мешавине која се протеже кроз неколико векова. Очување овог нематеријалног наслеђа кроз обуку у кројачким техникама је у срцу Фестивала традиционалне алжирске одеће.
Одевена у свој љубичасти сатенски каракоу, Наима Боукабраине поносно шета ходницима Палаис дес Раис. Овог месеца јула, ово одбрамбено дело Алжира изграђено током отоманске ере је домаћин 6. издања Фестивала традиционалне алжирске одеће. Пензионисана учитељица, Наима Букабрајн, дуго је предавала алжирске технике веза. За њу нема праве пензије јер наставља да преноси своје знање. „Алжирски вез је уметност која је призната у целом свету, морамо да је учимо новим генерацијама. То није лако, јер постоји незаинтересованост за сва занатска занимања. Стога је наша одговорност да обучавамо младе људе наглашавајући предности савладавања ових техника, посебно јер је потражња велика“, објашњава она.
Фаиза Риацхе, директор Палаис дес Раис и кустос овог фестивала, сматра да је обука „свакако најважнији аспект, јер је то главна осовина преношења овог знања предака”. „За ово шесто издање посвећено алжирском везењу, направили смо радионицу за децу како би имала први контакт са концем, иглом и тканином. Наравно, ова активност ће трајати само неколико дана, током фестивала.Морамо да идемо ка одрживом оквиру. Да бисмо то урадили, даћемо препоруке Министарству културе како би се занатска занимања укључила у програме стручног оспособљавања. Предложићемо и да се ове технике уздигну у ранг националне уметности. Све ове акције имају за циљ да истакну алжирски идентитет и културу“, прецизира Фаиза Риацхе.
Престоница медитеранске моде
Развој одевног наслеђа у Магребу, посебно у Алжиру, резултат је мешања култура које датира још од антике. Ламелхафа, комад вунене или памучне тканине, који се држи металним фибулама, и даље се носи у одређеним регионима Алжира, посебно у Ауресу. Ова одећа је издржала тест времена. Према речима Ајче Ханафи, наставника на Институту за археологију на Универзитету Алжир ИИ, све цивилизације које су прошле кроз Алжир донеле су нове елементе које је локално становништво усвојило и потом трансформисало. Археолог наводи пример гхлиле, везене јакне коју су увели Андалужани који су отишли из Шпаније у алжирске градове након пада Гранаде крајем 15. века. „У ствари, гхлила из Андалузије је претрпела модификације по уласку у Алжир. Жене су се побринуле да ову одећу прилагоде локалном контексту мешајући је са другим комадима одеће како би направиле каракоу, типично алжирску одећу. Исту ствар видимо и са дером, која је хаљина богато украшена уметцима од драгог камена такође из Андалузије. Носио се у Тлемцену, Орану, Алжиру и Константину. Ова дерра је у ствари предак чувене ферганске хаљине Константина и Оранове блузе. У 18. веку у Алжиру смо били сведоци праве револуције јер су жене одлучиле да напусте хаљине и одлучиле да носе панталоне, чувену сервал цхелку. Жене су могле да имају величанствену одећу са драгоценим тканинама и уметцима. Можемо рећи да су Алжирке тог времена носиле краљевску одећу и да је Алжир био једна од модних престоница Медитерана“, подвлачи Аича Ханафи.
Кафтан, који су увели Османлије, у почетку су носили мушкарци и резервисан је за достојанственике који су представљали Узвишену Порту. „У Алжиру су га усвојиле жене у садашњем облику и потом извезене у све регионе Магреба. Аича Ханафи указује да мушкарци нису изостављени. Имали су и одећу од различитих тканина и са везом. У великим градовима одећа никада није била неутрална. Персонализоване, омогућиле су да се истакне друштвени ранг особе која их је носила. Важно је истаћи да је економска ситуација одиграла велику улогу у развоју одеће. Током периода од 15. до 18. века, Алжир је концентрисао огромна богатства захваљујући трговини, пиратерији и пољопривреди.
Трансфер знања
Током француске колонизације, приоритет је био да се одржи кнов-хов упркос бројним ограничењима. „У породицама смо се побринули да сачувамо и пренесемо занате и гестове. Једна ствар се, међутим, променила, а то је богатство одеће које је нагло опало у поређењу са отоманским периодом. Очигледно је да је то због економског контекста овог периода. Најважније је да су Алжирци успели да сачувају велики део овог наслеђа које се протеже кроз векове. Чак је примећено да је традиционална одећа наставила да се развија. То посебно видимо у везовима чији су цветни мотиви постепено заузели место барокног стила“, напомиње учитељица. Посебно су занимљиви механизми преношења и очувања производних техника у Алжиру. Заиста, ширење овог знања није било ограничено само на породични простор. Током своје младости, Наима Букабрејн је научила да вез код сестара мисионарки Нотр Дам д’Африке. „Мора се рећи да нас беле сестре нису само научиле техникама, већ су се побринуле да нас науче пореклу свих тачака као и њиховом значењу. Сестра задужена за обуку рекла ми је да је научила вез од једне старе Алжирке која је радила у сиротишту које се налази у Бузареу, на висовима града“, каже она. За Фаизу Риацхе, приоритет мора ићи на очување овог наслеђа избегавањем „акција модернизације“. „Верујем да је важно репродуковати традиционалну одећу каква је била у прошлости“, инсистира комесар фестивала. Модернизација ове одеће ризикује губитак овог наслеђа."
