Moramo naučiti da gledamo. Ne samo da vidimo. Gledati znači uzeti vreme, izložiti se drhtanju slika, prihvatiti ono što na prvi pogled ne pokazuju, ono što izranja, što se opire, što tiho viče. U fotografijama Zieda Ben Romdhanea, nešto se dešava u tom smislu: borba da se učini vidljivim ono što zvanična istorija potiskuje, pokušaj da se likovi izbave iz tišine koja im je dodeljena.
Kada fotografiše u Tunisu rudare iz Redeyefa, na primer, to nije samo dokumentacija. To je otkrivanje. Lica su prekrivena crnom prašinom, tela se upisuju u razbijenu geografiju, oštećenu politikama eksploatacije i zaborava.
O dostojanstvu pred brisanjem
Ali ono što je ovde važno nije toliko ruda koliko sećanje. Moramo, da parafraziramo Didi-Hubermana, „otvoriti oči na ruševinama“, izneti dostojanstvo tamo gde se očekivalo brisanje. Ben Romdhane ne fotografiše subjekte: on susreće prisustva, gotovo spektralne pojave, koje izranjaju iz brutalne stvarnosti. Ne pokušava da uzviši bedu; hvata njene slojeve, uzastopne društvene, istorijske, emotivne slojeve. Slika postaje mesto preživljavanja: nosi u sebi trag još uvek goruće prošlosti, pulsira od vatre borbi, izdanih nada i netaknutih gneva.
U Ben Romdhaneu postoji estetika intervala: između vidljivosti i nevidljivosti, između onoga što je prikazano i onoga što je prećutano. Slika nije tu da "objasni" već da uzdrma znanje, da stvori prostore gde posmatrač može doživeti svet na drugačiji način. Tunižanski pejzaži koje hvata; pustinje, industrijske ruševine, suva lica, prožeti su linijama bekstva, otvorenim ranama. Oni su istovremeno dokumenti i simptomi, toliko osetljivih površina koje treba čitati kao što bismo čitali palimpsest.
Osvetljenja vidljivog
Ova estetika preživljavanja nalazi posebno dirljivu rezonancu u Deci Meseca, projektu koji Ben Romdhane posvećuje deci oboleloj od xeroderma pigmentosum, retke genetske bolesti koja ih osuđuje da beže od svetlosti sunca, pod pretnjom nepovratnih oštećenja. I ovde, ne radi se o proizvodnji spektakularne slike patnje, već o približavanju onome što, u ljudskom iskustvu, ostaje nevidljivo, čak i neizrecivo. Ono što Ben Romdhane pokazuje, manje je bolest nego stanje egzila koje ona nameće: unutrašnji egzil, svetao i surov, život proživet u senci, doslovno.
Kroz ovu seriju, istražuje sjaj vidljivog, ovu krhku zonu između senke i svetlosti gde slika postaje oblik obraćanja, tiha molba. Portreti te dece, često pokriveni, zaštićeni, ali gledajući direktno u objektiv, pomeraju naš pogled: gledaju nas koliko i mi njih. Fotoaparat postaje sredstvo razmene, gotovo komora odjeka, gde lica postaju znaci, površine za upisivanje jedne dugo ugušene reči. Tu je snažna napetost između ranjivosti subjekta i moći pogleda.
Deca Meseca nisu samo prikazana kao žrtve biološke sudbine, već kao nosioci snage, izazova normi, tihe i ponosne lepote. Na način preživelih, oni nastanjuju sliku kao što se nastanjuje urez u vremenu: sa intenzitetom koji izmiče uobičajenim kategorijama patetike ili saosećanja.
Ove slike čine delo sećanja, ali i popravke. Ponovo integrišu u polje vidljivog tela koja društvo, a često i sama fotografija, relegira u nevidljivo. Podsećaju da videti znači i prepoznati, a prepoznati znači doneti pravdu. Deca Meseca je istovremeno politički i poetski gest, čin otpora koji poprima oblik osvetljenog tišine. Tišine koju nam Ben Romdhane poziva da čujemo.
Zied Ben Romdhane, u tom smislu, je vizuelni istoričar tišina; njegov rad je živi otisak jedne proređene, bolne, otporne memorije. Ali to nije delo očajanja. U tim slikama postoji svetlost, insistencija, volja da se ostane uspravno, uprkos svemu.
Njegov pogled fotografa poziva da slike progovore, ne kao što se pripoveda linearna priča, već kao što se priziva proređena, bolna, otporna memorija.
Sana Tamzini, umetnica i kustoskinja izložbi. Vodila je Nacionalni centar za savremenu umetnost u Tunisu od 2011. do 2013. godine. Takođe je predsednica Fanak fonda za mobilnost umetnika i kulturnih operatera
Foto naslov: Tunis. Gafsa. Redeyef. Stara podzemna mina © Zied Ben Romdhane