Кроз своје перформансе ходања, Ридха Диб, француско-тунижански уметник, тка географију осетљивости где се Европа повезује са Магребом и где свака граница постаје искуство. Његово дело није спектакл: оно се доживљава у кораку, у спорости, у упорности тела које постаје сећање и отпор. Живети на прагу, за њега, значи ићи и шити истовремено, изнијети оно што историја брише и дати глас одсутнима.
Индексација: Библиотека медитеранских знања
Живети на прагу: у траговима Ридха Диба
Сана Тамзини - 22-med - 8. септембар 2025 - Париз, Сус, Мардин, грчко-турска граница, Сирија, Магреб, Европа
Ридха Диб, Ибн Халдун
#уметност #граница #миграција #ходање #отпор #Медитеран
Француско-тунижански уметник Ридха Диб истражује границе кроз перформансе ходања које повезују Европу, Магреб и Блиски Исток.
Његови пројекти Ex-tracés (Париз–Мардин), Conjuring the Threshold (грчко-турска граница) и Hor-I-zons (Париз–Сус) трансформишу тело у сећање и живу архиву.
Ходање је замишљено као акт отпора против заборава, осетљиво писање невидљивих трагова које остављају миграције и егзили.
Живећи на праговима, уметник осуђује насиље граница и конфискацију права на слободно кретање.
Његова пракса утеловљује политику спорости и чини тело носиоцем знања, носиоцем историје и колективног сећања.
*« Историја, у својој реалности, је информација о људском друштву, какво јесте. Она нам открива политичке догађаје, посебно оне који су повезани са удаљавањем и насељавањем, са стационарношћу или номадизмом. »
Ибн Халдун, Ал-Мукадима
Постоје уметници који померају линије; и други на којима ходају. Ридха Диб, изгледа, их призива. Кроз своје перформансе Conjuring the Threshold, Ex-tracés и Hor-I-zons, развија се телесна граматика преласка. Далеко од спектакуларне уметности, ове шетње ангажују тело које прелази: тело које више није само тело уметника, већ тело-сећање, тело-граница, тело које, са сваким кораком, копа седimente колективне историје.
Ходати, за Диба, значи изнијети на површину невидљиве слојеве света у кризи. То је активирање облика унутрашњег видовњака, не кроз фронтални поглед фотографа или сликара, већ кроз споро еродирање тла под ногама.
У тренутку када стави ногу на линију поделе, уметник не прелази: он живи на прагу. Он га исија и шива истовремено.
Ex-tracés: о ходању као палимпсесту
Пројекат Ex-tracés (Париз–Мардин) је прелазак од 5.232 км, између европског срца и крајева Сирије. Географска линија, наравно, али и историјска, политичка, емотивна линија. Сам наслов кондензује намеру: ради се о раду екстракције, ископавања, онога што је било избрисано, а ипак упорно остаје.
Ова шетња није само померање; она постаје перформативно писање на свитку асфалта. Са сваким кораком, фрагменти наратива поново излазе на површину, они избеглица, миграната, луталица, преживелих. Тело уметника постаје трагач сећања. Оно не производи архиву: оно је утеловљена архива.
Овде се ради о палимпсесту видљивог, где прошлост није иза, већ испод наших ногу. Тамо где пејзаж изгледа неутрално, пут, поље, граница, Диб открива насиље прикривања. Његове ноге читају тамо где наши очи заборављају.
То је шетња против амнезије.
Праг који је призван: ритуал, праг и отпор
Са Conjuring the Threshold, пројекат се кондензује, симболизује, драматизује. На грчко-турској граници, уметник поставља ритуал. Али не ради се ни о театру, ни о реконструкцији. Ради се о магичном акту уназад, призивању у оба смисла: и ритуал заштите и позив на духове.
Праг више није само место. Он постаје ентитет. И тај ентитет, треба га именовати, прелазити, понекад загрлити, често одбацити. У овом ритуалу, уметник призива одсутне присуства, нестале са граница, анонимне из гробница без имена.
А онда, постоји та сцена готово апсурдна, коју уметник описује у тренутку смејања током наше дискусије, помешана са резигнацијом. Током преласка моста између Грчке и Турске, стотинак малих метара, безначајно у поређењу са хиљадама километара пређених пешке, војници су му забранили да хода. Нема пешака овде, одлучили су. Тело, одједном, постаје нелегитимно. Није његова спорост та која смета, већ његова сувереност. Након неколико покушаја, стражари остају непомични: мораће да прелази аутомобилом. Тада, заустављају пролазно возило, натерају га да уђе. Сцена постаје бурлескна, али то је бурлескно у свету где више не можете прелазити праг својим корацима, већ само бити преношен, затворен у кутији са мотором.
Овај детаљ, далеко од тога да буде анегдотичан, открива сву насилност политике кретања без тела. Корак, овај основни, елементарни, архаични гест, постаје субверзиван. Прелазак пешке више није право. Праг је конфискован. Више није тело које се креће, већ тело које је померено, онемогућено, подређено.
Слика, овде телесна, постаје место дијалектичког монтажа. Између, “ни овде, ни тамо”, где се историја напе, чвора и пукотина. Не ради се о томе да се покаже граница, ради се о томе да се она учини осетљивом на други начин. Кроз спорост. Кроз пажњу. Кроз расплину.
Перформанса постаје молитва, инкација, тихи крик. И праг, сцена где невидљиво, оно што спречава ходање, оно што негира право на гест, постаје осетљиво. У овом театру стварности, право на постојање у покрету се колеба.
Hor-I-zons: од севера до југа, повратак у родно место
Са Hor-I-zons (Париз–Сус), ходање се нагиба. Враћа се ка пореклу, ка Тунису. Али овај повратак није повлачење: он је отварање. Реч “хоризонт” се овде пише као експлозија: Hor-I-zons, “изван” вишејезичног “ја”, “звукови” који одзвањају изван језика.
У овој перформанси, тело уметника постаје преносилац култура. Хода од Париза до Суса, али пре свега прелази унутрашњу картографију направљену од корена, фрагмената сећања, емотивних пејзажа. У овом преласку, постоји нешто од ходочашћа без догме. Шетња која не тражи спас, већ слушање.
И овде, видљиво није оно што је дато, већ оно што се гради; оно што се опире забораву непрестано се трансформише. Тело постаје слика, не статична, већ покретна, узнемирена дахом историје.
Политика спорости
Важно је нагласити временску димензију ових перформанси. Спорост је ту стратешка. Она одбија наметнут ритам медијских хитности, инјекције на реактивност. Ходање, у својој органској временској димензији, рефокусира наш начин перцепције.
Није случајно што Ридха Диб бира да хода. У ходању постоји модалитет отпора који подсећа на древна ходочашћа, Гандијеве шетње, тихе процесије. Ходати значи потврдити да тело мисли, да је покрет сећање, да је сваки корак акт.
Сигурно бисмо у овим гестовима препознали етику погледа: она која се не задовољава само да види, већ се обавезује да учини видљивим. И та видљивост никада није одмах: захтева време, пажњу, крхкост.
Шта тело зна
Оно што пролази кроз све перформансе Ридха Диба је питање тела. Не ради се о перформативном телу у спектакуларном смислу, већ о телу-стражару, телу сведоку, телу које зна. Оно зна јер је носило, апсорбовало, уписало у себе болове и наде других.
Овде се налази централна интуиција уметника: тело је место знања, оператор размишљања. То знање није кодирано, није рационално. То је сензација, емотивно сећање, отисак.
У Conjuring the Threshold, када уметник стави босе ноге на земљу границе, овај једноставан гест отвара бездан. Он не доказује ништа, он показује да се нешто десило, и да се то и даље дешава. То је епифанија трагичног знања.
Фрагменти за поетику преласка
Да закључимо, али ова шетња се не завршава, она се продужава у погледу свакога, да кажемо ово: дело Ридха Диба није дело које се посматра. То је дело које се настањује. Не гледа се, прелази се. Не тражи од нас да аплаудирамо, већ да ходамо с њим.
То је дело које стоји, на жици, између уметности и политике, између ритуала и сведочења. Оно не тврди ништа, али износи на видело.
Ридха Диб не покушава да представи избеглице. Он хода с њима. Не говори уместо, већ кроз. Он је медијум, у најснажнијем смислу: онај који успоставља контакт, који чини видљивим оно што је било избрисано, чујним оно што је било ућуткано.
*Цитација Ибн Халдуна дубоко одзвања са приступом Ридха Диба, посебно око ходања, граница и сећања утеловљеног у покрету. Наглашавајући да се историја, према Ибн Халдуну, манифестује кроз људска померања, што перформансе Ридха Диба буквално утеловљују.
Фото на насловној страни: Ова мозаик се састоји од 160 фотографија из перформансе Ex-tracés (Париз-Мардин). Свака слика документује упис на тлу и на Брајевом писму једног од 160 пролаза Конвенције о избеглицама © DR
Сана Тамзини, уметница и кураторка изложбе. Она је управљала Националним центром живе уметности у Тунису између 2011. и 2013. године. Такође је председница Фанак фонда за мобилност уметника и културних оператера.