Mavi, "bu benim hayallerimin rengi", yazıyordu Joan Miró.
Bu parça, tuval üzerine boyanmış, onun bu dünya ile olan hassas ve yer altı gibi bağlantılarını, arada kalan dünyalarla, Akdeniz ile aydınlatıyor. Mallorca adasından, sürekli olarak kıyılarını gözlemledi, orada sahilde dalgaların şekillendirdiği sürüklenmiş odunları aradı, hayallerinin sarhoşluğuna daldığı yer, ellerinin erişebileceği bir büyüklüğün oyuncu gerçeğiyle doluydu.
New-York'taki bir keşif yolculuğundan dönerken, büyük kentsel gürültünün, şehrin ve müzelerinin bolluğu ve kargaşası arasında Rothko'nun eserleriyle karşılaşıyor. Şok büyüktür, tarif edilemez olanla, elle tutulamaz olanla, tuval üzerindeki bu renk genişliğiyle, titreşen, bazen derinlere kadar sarsan ve bir tür levitasyon yaratan bir şeyle yüzleşiyor. Bu mistisizm, hassas, Miró'ya şaşırtıcı bir şekilde hitap ediyor. O da kendini yeniden icat etmeye, formlarla ve çok sayıda şakasıyla oynama ötesine geçmeye çalışıyor. Renklerle dolu bu evrende, daha önce hiç yakalayamadığı bir bulmaca, bir resim macerası buluyor. Bu içsel sarsıntıyı, Miró bir kurucu eser haline getirecek.
Mavi'nin Büyüklüğü
Majorca'ya döndüğünde, rengin büyüklüğüne, gözlerinin önünde, gökyüzü ile deniz arasında, gizli bir gerçeklik gibi duran bu Mavi'ye kapılıyor. Onun sarsıntılarını ve gizemli güçlerini yakalayacak. Bir yay gibi, hedefine odaklanmış olarak, içsel gereksiniminden başka bir hedef olmaksızın oklarını fırlatacak. Mavi'ye kayboluyor, kelimenin tam anlamıyla Mavi'ye karışıyor ve en güçlü XX. yüzyıl sanat eserlerinden biri olan Mavi triptiğinin üç okunu fırlatıyor.
Miró, gizemin belirginliğine, bizi oluşturan ve sarsan görünmeyen bir parçaya dokunuyor, bizi yukarı çeken ince bir madde, tüm çöküşlerin karşısında.
Kurucu Bir Eser
Miró'nun bu Mavi'sinin önünde olmak, bakışın yeni bir deneyimini yaşamak, bir harika bilinmeyen arayışıdır ki aniden, tuvalin yüzeyinde ve kıvrımlarında belirir. Çizgilerinden, askı noktaları gibi lekelerinden, bu Mavi'leri ritimlendiren, biraz kırmızı ve siyah ile, gerçek, duyusal dünyanın kenarında asılı kalır, rengin büyüklüğü tarafından ortadan kaldırılmaz. Yerinde kalır, asla başat olmaz. "Aşırı gerçeklik" üstünlüğünü dayatmaz, sanatın geldiği başka bir dünya vardır, işte orada, dünyevi dünyada, kutsal bir parçanın sezildiği, bizi büyüten ve asla boğmayan bir yer vardır.
Bir gün bu deneyimi, içsel sarsıntıyı, silinmez bir iz bırakanı yaşadım. Bu, Mucem'deki açılış sergisinde - "Siyah ve Mavi. Bir Akdeniz Rüyası" sırasında oldu. O zaman, bu serginin projesinin başlangıcı olan Miró'nun bu tuvalinin ödünç alınması için Centre Pompidou ile çok uzun süre müzakere etmek zorunda kaldım. Birçok tereddüt ve çekinmeden sonra, ödünç verme sonunda kabul edildi ve Miró'nun Mavi II'si varış noktasına, Marsilya'ya ulaştı. O an, büyük sergi salonunda, bu Mavi'nin gerilmiş çerçevesinin önünde yalnız olduğumu hatırlıyorum, büyük bir beyaz duvara yerleştirilmişti.
Orada oturdum ve izledim. Zaman sanki askıya alınmıştı, ya da yok olmuştu, artık pek hatırlamıyorum, bu deneyim o kadar nadirdi ki. Miró orada, Mavi'sinin sadeliği ve büyüklüğü içinde görünüyordu. Sadece bakmak, onun evrenine girmek, hayal dokusu, somut olanla, mevcut olan herkesle konuşuyordu.
“Akdeniz rüyası”, bu serginin özünü oluşturan, XVIII. ve XXI. yüzyıl arasında anlatılan, Miró'da varlığının yankısını buluyordu, bu Mavi'leri açan siyah askı noktalarıyla, bir gelecekteki hikayeye açılan, trajedinin rüyayı çarptığı yer. Goya'nın "savaşın felaketleri" gravürleri, serginin açılışında Miró'nun hemen yanında yer alıyordu, asla unutmamak için, Aydınlanma'nın gölgesi...
Mucem'de Askıya Alınmış Bir An
Maviye gitmek, Romain Gary'nin son kitaplarından birinde yer alan bu aydınlık ifadeyle, "Salyangozlar", Nazi düzeninin zulümlerine ve baskılarına karşı direnişin canlı sembolleri olarak, sürekli bir çağrıdır. Sarsılmaz bir hafiflik, asla ezici güce kapılmama arzusu, şeylerin olduğu gibi kalmasına karşı. Gary'nin Mavisi, Miró'nun Mavisi gibi, bunu bize güçlü bir şekilde hatırlatıyor.
Şu anda, Miró'nun bu Mavi'lerinin büyüklüğüyle yeniden bağ kurmak mümkün. Gerçekten de, Centre Pompidou'nun ödüncü sayesinde Mucem'de sergileniyorlar. Keşfedilmeyi veya yeniden keşfedilmeyi bekliyorlar, Haziran ve Kasım 2025 arasında, ölçüsüz bir şekilde!
Thierry Fabre
Averroès Buluşmaları'nın kurucusu, Marsilya.
Yazar, araştırmacı ve sergi küratörü. La pensée de midi dergisini, Actes-Sud'daki BLEU serisini ve Mucem'in programını yönetti. Aix-Marseille Üniversitesi'nde İleri Çalışmalar Enstitüsü'nün Akdeniz programını oluşturdu.
Editoryal sorumluluğu üstleniyor.
Kapak Fotoğrafı: The Metropolitan Museum of Art, New York. Mr. ve Mrs. Joseph Pulitzer, Jr.'ın hediyesi, 1951. Erişim Numarası: 51.112.2. Görüntü © The Metropolitan Museum of Art.