Trashëgimia veshjesh shkakton një interes të madh në Algjeri. Veshur nga gratë gjatë ngjarjeve festive, caftans, karakous, melhafas dhe serwals të tjera janë fryti i një përzierje kulturore që shtrihet nëpër shekuj. Ruajtja e kësaj trashëgimie jofizike përmes trajnimeve në teknikat e qepjes është në qendër të Festivalit të Veshjeve Tradicionale Algjeriane.
E veshur me karakoun e saj nga sateni i zi, Naïma Boukabraine ecën me krenari në korridoret e Pallatit të Raïs. Në këtë muaj korrik, ky ndërtim mbrojtës i Algjerisë, i ndërtuar gjatë periudhës otomane, prit edicionin e 6-të të Festivalit të Veshjeve Tradicionale Algjeriane. Një mësuese në pension, Naïma Boukabraine ka mësuar gjatë kohës teknikat e qepjes së Algjerisë. Për të, nuk ka aspak pension pasi ajo vazhdon të përhapë dijen e saj. "Qepja algjeriane është një art i njohur në të gjithë botën, duhet ta mësojmë brezat e rinj. Nuk është e lehtë, sepse ka mungesë interesimi për të gjitha profesionet artizanale. Prandaj është detyra jonë të trajtojmë të rinjtë duke theksuar avantazhet e zotërimin e këtyre teknikave, sidomos kur kërkesa është e madhe", shpjegon ajo.
Faïza Riache, drejtoreshë e Pallatit të Raïs dhe komisare e këtij festivali, vlerëson se formimi "është pa dyshim aspekti më i rëndësishëm, sepse është qendra kryesore e transmetimit të kësaj aftësie trashëgimore". "Për këtë edicion të gjashtë të dedikuar për heqjen algjeriane, kemi krijuar një punëtori për fëmijët që të kenë një kontakt fillestar me shiritin, gërshetën dhe letrën. Natyrisht, kjo aktivitet do të zgjasë vetëm disa ditë, kohën e festivalit. Ne duhet të shkojmë drejt një strukture të qëndrueshme. Për këtë, do të paraqesim rekomandime në Ministrinë e Kulturës që profesionet e konfeksionit artizanal të jenë të regjistruara në programet e formimit profesional. Ne gjithashtu do të propozojmë që këto teknika të ngrihen në nivelin e artit kombëtar. Të gjitha këto veprime synojnë të vlerësojnë identitetin dhe kulturën algjeriane", thekson Faïza Riache.
Kryeqyteti i modes mesdhetare
Zhvillimi i trashëgimisë veshjesh në Maghreb, veçanërisht në Algjeri, është rezultat i përzierjes së kulturave që datojnë që në antikitet. Lamelhafa, një pjesë materiali nga leshi ose nga pamba, e mbajtur me fibula metali, ende vishet në disa rajone të Algjerisë, veçanërisht në Aures. Ky veshje ka kaluar nëpër kohë. Sipas Aïcha Hannafi, mësuese në institutin e arkeologjisë në Universitetin e Algjerit II, të gjitha qytetërimet që kanë kaluar nëpër Algjeri kanë sjellë elemente të reja që janë adoptuar dhe pastaj transformuar nga popullsia vendase. Arkeologu përmend shembullin e ghlilas, një xhaketë me gërshërë e introduktuar nga andaluzët që kishin ikur nga Spanja drejt qyteteve algjeriane menjëherë pas rënies së Grenadës në fund të shekullit të XV. "Në fakt, ghlila e Andaluzisë ka përjetuar modifikime që në hyrjen e saj në Algjeri. Gratë kanë bërë që të adaptuar këtë veshje në kontekstin vendas duke e përzjerë me pjesë të tjera të rrobave për të krijuar karakou, një veshje tipike algjeriane. Shihet e njëjta gjë edhe me derrën, e cila është një fustan i pasurisht i dekoruar me gurë të çmuar gjithashtu i ardhur nga Andaluzia. Ajo ishte e veshur në Tlemcen, Oran, Algjer dhe Konstantinë. Kjo derrë është në fakt paraardhësja e fustanit të famshëm Fergani i Konstantinës dhe blousa e Oranit. Në shekullin e XVIII në Algjer, shohim një revolucion të vërtetë pasi gratë vendosin të braktisin fustanet dhe vendosin të veshin pantallona, serwal chelka të famshme. Gratë kishin mundësinë për të veshur rroba të shkëlqyera me materiale dhe gurë të çmuar. Ne mund të themi se gratë algjeriane të atëhershme visheshin me rroba mbretërore dhe se Algjeri ishte një nga kryeqytetet e modës në Mesdheun e Mesëm", thekson Aïcha Hannafi.
Caftani, i introduktuar nga otomanët, ishte fillimisht i veshur nga burrat dhe i rezervuar për zyrtarët që përfaqësonin Portën e Lartë. "Është në Algjeri që u marr nga gratë në formën e tij aktuale dhe pastaj u eksportua në të gjitha rajonet e Maghrebit". Aïcha Hannafi tregon se burrat nuk qëndruan prapa. Edhe ata kishin veshje të ndryshme prej lëkurash të ndryshme dhe me veshje. Në qytetet e mëdha, veshjet nuk ishin kurrë të paanshme. Të personalizuara, ato lejonin të theksohej klasa sociale e personit që i viste. Është e rëndësishme të theksohet se situata ekonomike ka luajtur një rol kyç në zhvillimin e veshjeve. Gjatë periudhës nga shekulli XV deri në shekullin XVIII, Algjeria kishte një shumësi të madhe të pasurisë falë tregtisë, piratisë dhe bujqësisë.
Transmetimi i njohurive
Gjatë kolonizimit francez, prioriteti ishte të ruhej njohuria përballë shumë kufizimeve. "Brenda familjeve, u bë përpjekja për të ruajtur dhe transmetuar profesionet dhe lëvizjet. Një gjë megjithatë është ndryshuar, është pasuria e veshjeve që ka rënë shumë krahasuar me periudhën otomane. Është e qartë që kjo është për shkak të kontekstit ekonomik të kësaj periudhe. Më e rëndësishmja është se shqiptarët kanë ditur të ruajnë një pjesë të madhe të këtij trashëgim që ka kaluar nëpër shekuj. Madje kemi vërejtur që veshjet tradicionale kanë vazhduar të zhvillohen. Kjo duket veçanërisht në gërshetimet e tyre ku motifet bimore gradualisht kanë zënë vendin e stilit barok", thotë mësuesja. Mekanizmat e transmetimit dhe ruajtjes së teknikave të veshjes në Algjeri janë veçanërisht interesante. Në fakt, shpërndarja e kësaj njohurie nuk ishte e kufizuar vetëm në hapësirën familjare. Në rininë e saj, Naïma Boukabraine ka mësuar gërshetimin me motrat misionare të Notre-Dame d'Afrique. "Duhet të them se motrat e bardha nuk kufizoheshin vetëm në mësimin e teknikave, ato bënin përpjekje për të na mësuar origjinën e të gjithë pikave si dhe kuptimin e tyre. Motra e përgjegjshme për trajnimin më kishte thënë se kishte mësuar gërshetimin me një grua të moshuar algjeriane që punonte në një orfelinat në Bouzaréah, në lartësitë e qytetit", thotë ajo. Për Faiza Riache, prioriteti duhet të jetë ruajtja e kësaj trashëgimie duke shmangur "veprimet e modernizimit". "Unë vlerësoj se është e rëndësishme të riprodhohen veshjet tradicionale ashtu si ishin në të kaluarën," insiston komisarja e festivalit. "Modernizimi i këtyre veshjeve rrezikon të shkaktojë humbjen e kësaj trashëgimie".
