Modra, « to je barva mojih sanj », je pisal Joan Miró.
Ta fragment, naslikan na platnu, nam osvetljuje njegove povezave, občutljive in skoraj zemeljske s tem svetom, ki je sestavljen iz medsvetov, Sredozemlja. S svojega otoka Mallorce je nenehno opazoval njegove obale, tam, kjer je iskal na plaži plavajoče lesene kose, oblikovane z valovi, tam, kjer se je potapljal v evforijo svojih sanj, prežet z igrivo očitnostjo neskončnosti na dosegu rok.
Po vrnitvi z iniciacijske poti v New York, preko velikega mestnega hrupa, bogastva in vznemirjenja mesta in njegovih muzejev, se sreča z delom Rothka. Šok je ogromen, pred nedoumljivim, neoprijemljivim, pred to širino barv na platnu, ki vibrira, včasih trese do globin in povzroča obliko levitacije. Ta mistika, občutljiva, presenetljivo govori Miróju. Potem si prizadeva, da bi se ponovno izumil, da bi vstopil v onkraj igre s formami in njegovimi številnimi vragolijami. V tem vesolju, preplavljenem z barvo, najde nekaj, kar je kot uganka, slikarska pustolovščina, ki je do zdaj nikoli ni uspel ujeti. Ta notranji pretres, Miró bo spremenil v temeljno delo.
Neskončnost Modre
Po vrnitvi na Mallorco se prepusti neskončnosti barve, tej Modri, ki je prav tu, pred njegovimi očmi, med nebom in morjem, kot skrivna očitnost. Ujeti bo njene tresljaje in skrivnostne sile. Kot lok, osredotočen na svoj cilj, bo izstrelil svoje puščice brez druge destinacije kot svoje notranje zahteve. Izgubi se, dobesedno se zlije v Modro in izstreli tri puščice, tiste iz njegovega triptiha v Modri, med najmočnejšimi deli umetnosti 20. stoletja.
Miró se dotakne očitnosti skrivnosti, tistega dela nevidnega, ki nas sestavlja in nas pretresa, subtilna snov, ki nas vleče navzgor, pred vsemi zrušitvami.
Temeljno delo
Biti pred temi Modrimi Mirója, je doživeti neponovljivo izkušnjo pogleda, iniciacijsko iskanje čudovitega neznanega, ki nenadoma pride na površje, nato v meandre platna. Na podlagi njegovih črt, njegovih madežev kot točk suspenza, ki ritmizirajo te Modre, z malo rdeče in črne, se resničnost drži ob robu občutljivega sveta, ni ukinjena z neskončnostjo barve. Ostaja na svojem mestu, nikoli ključna. « preveč resničnosti » ne nalaga svoje nadvlade, prihaja drug svet, svet umetnosti, prav tam, kjer se zazna del svetosti, v profanem svetu, ki nas dviga in nikoli ne obremenjuje.
Enkrat sem doživel to izkušnjo, ta notranji pretres, ki pusti sled, neizbrisen. To je bilo ob inauguracijski razstavi Mucem - « Črna in Modra. Sredozemski sanj ». Takrat sem moral zelo dolgo usklajevati s Centrom Pompidou posojo tega platna Mirója, ki je bilo izvorni del projekta te razstave. Po številnih prepravah in oklevanjih je bila posoja končno odobrena in Modra II Mirója je prispela na cilj, v Marseille. Spominjam se, da sem bil sam, v veliki razstavni dvorani, pred napetim okvirjem te Modre, postavljene na veliko belo steno.
Sedel sem tam in gledal. Čas je bil kot ustavljen, ali ukinjen, ne vem več točno, saj je bila ta izkušnja redka. Miró se je pojavil tam, v preprostosti in neskončnosti svoje Modre. Govoril je vsem, ki so se želeli odpraviti, samo da bi gledali, da bi vstopili v njegov svet, teksturo sanj, utelešeno.
« Sredozemski sanj », ki je bila sama snov te razstave, pripovedovana med XVIII. in XXI. stoletjem, je v Miróju našla odmev svoje prisotnosti, ritmizirano in kot podaljšano s temi točkami suspenza, v črni, ki odpirajo zgodbo v razvoju, kjer tragedija trči ob zagon sanj. Grafike « katastrof vojne », Goye, postavljene prav ob Miróju, ob odprtju razstave, so bile tam, da nikoli ne pozabimo, senca razsvetljenstva...
Trenutek ustavljen v Mucem
Odpraviti se v modro, kot nas vabi Romain Gary v tem svetlem izrazu, ki se pojavi v eni njegovih zadnjih knjig, « Zmaji », živi simboli odpora, pred zlorabami in zatiranjem nacističnega reda, je nenehen klic. Neprestana lahkost, neomajen želja, da se nikoli ne prepustimo močnemu zatiranju, stvarem takšnim, kot so. Modra Garyja, kot tudi Modra Mirója, nas opominjata, močno.
Trenutno je mogoče ponovno vzpostaviti stik z neskončnostjo teh Modrih Mirója. V resnici so razstavljene v Mucem, izjemoma zahvaljujoč posoji Centra Pompidou. Na voljo za odkrivanje ali ponovno odkrivanje, med junijem in novembrom 2025, brez zadržkov!
Thierry Fabre
Ustanovitelj srečanj Averroès, v Marseille.
Pisatelj, raziskovalec in kustos razstav. Vodil je revijo La pensée de midi, zbirko BLEU pri Actes-Sud in programiranje Mucem. Ustanovil je program Sredozemlje na Inštitutu za napredne študije Aix-Marseille-Université.
Prevzel je uredniško odgovornost.
Fotografija na naslovnici: The Metropolitan Museum of Art, New York. Darilo gospoda in gospe Joseph Pulitzer, Jr., 1951. Številka dostopa: 51.112.2. Slika © The Metropolitan Museum of Art.