Priznan s strani UNESCO kot nesnovna kulturna dediščina človeštva, je rebetiko najbolj značilna urbana glasba sodobne Grčije. Rojen v revnih soseskah mest, njegove korenine segajo v glasbene tradicije Orienta, predvsem v Smyrno in Konstantinopel. Od tavern do velikih odrov je ohranil svojo avtentičnost in ostaja izraz duše, ljudstva in mestnega življenja 20. stoletja. Na Syrosu, rojstnem kraju svojega patriarha Markosa Vamvakarisa, pa učitelji in mladi glasbeniki kljub temu strahujejo, da se ta uporniški spev ne bo ugasnil zaradi pomanjkanja odrov, ob vplivu zaslonov in standardizirane glasbe.
Na koncu 19. stoletja, v aman* kavarnah je smyrniotski slog zaživel z instrumenti, kot so santouri, violina, kanonaki in oud. Tam se je oblikovala multikulturna glasbena tradicija, ki je združevala grško ljudsko pesem, amanese** in osmanske melodije. S Veliko katastrofo leta 1922 in prihodom beguncev v Grčijo je ta glasbeni žanr migriral in srečal svet Pireja, kjer so že obstajali bouzoukiji in baglamas. V stiku z velikim atenskim pristaniščem je rebetiko dobil svojo končno obliko in se razvil v ločen glasbeni žanr.
Glas marginaliziranih
V času med obema vojnama se je ta spev uveljavil kot izraz izključenih: revnih, zapornikov, delavcev v boju. Njegove teme so govorile o ljubezni, revščini, drogah in osamljenosti. Markos Vamvakaris, rojen na Syrosu, je postal "patriarh rebetika" s svojim bouzouki in besedili, ki so zakoreninjena v življenju Pireja.
Med okupacijo je bil spev tolažba in odpor. Po letu 1945 se je izpopolnil pod vplivom skladateljev, kot so Vasilis Tsitsanis, Giannis Papaioannou in Manolis Chiotis, ki so ga približali širši javnosti. Vendar je prihod lahke glasbe v 60. letih povzročil njegovo marginalizacijo. Deset let kasneje so raziskovalci in glasbeniki kljub temu ponovno oživili plamen s starimi posnetki in novimi interpretacijami.
Živa dediščina na Syrosu
Na Syrosu, rojstnem otoku Vamvakarisa, šola "En Cordes & Instruments", ustanovljena leta 2016 pod okriljem Stavrosa Xarchakosa, še vedno poučuje rebetiko. V stavbi iz leta 1830 Aristos Vamvakousis izobražuje učence vseh starosti v tej zahtevni umetnosti.
Vendar se navdušenje zmanjšuje. „Od koronavirusa se je zanimanje zmanjšalo. Učenci se učijo, vendar nimajo odra. Povsod primanjkuje prostorov, razen na Skopelosu, kjer tradicija ostaja živa“, zaupa. Spominja se svojega otroštva, fasciniran nad rebeti in svojimi začetki z bouzouki. „V 70. in 80. letih je bila situacija boljša. Nato so atenski bari uvedli posneto glasbo. Syros je sledil. Ta tradicija se je izgubila. Nekaj strastnih obstaja, vendar nimajo prostora za nastopanje“.
MLADINA V ISKANJU SMISLA
Nikos, 18 let, se uči bouzouki od 8. leta. Odraščal je med Syrosom in Kreto, že je nastopal v Megaronu v Atenah in v gledališču Apollon na Syrosu. Zanj je glasba instinktivna. „Ko čutim nekaj, igram. Moja duša govori skozi bouzouki“.
Obžaluje, da je podoba rebetika pogosto izkrivljena. „Vidimo bare s koktajli, ki na svojih zidovih prikazujejo Markosa Vamvakarisa, vendar brez povezave z duhom te glasbe. Pozablja se na njegovo filozofijo, njegov način izražanja ljubezni, bolečine ali veselja“.
Aristos Vamvakousis prav tako opozarja na vpliv zaslonov: „Otroci nimajo več potrpljenja, da bi poslušali celo pesem. Navadili so se na videoposnetke, ki trajajo le nekaj sekund. Generacije se spreminjajo s vrtoglavo hitrostjo. Bojim se, da bo rebetiko postal muzej“.
Tako ta spev, rojen na obrobju in nosil ga je spomin beguncev, še naprej preživi, krhek, a vztrajen, med živo dediščino in grožnjo pozabe.
* Aman kavarne so kraji, kjer se je ta glasba razvila. Njihovo ime izhaja iz besede „aman“, žalostne interjekcije, ki jo pogosto najdemo v orientalskih pesmih za izražanje bolečine, želje ali prošnje.
** Amanesi so eden od glasbenih žanrov, ki se izvajajo v teh kavarni in so vključeni v grški ljudski repertoar
Fotografija ena: Študenti Aristosa Vamvakousisa igrajo pred neoklasicistično občino Hermoupolis, prestolnico otoka Syros © En Cordes & Instruments