Hassan Darsi è un artista marocchino, inclassificabile, ossessionato dallo spazio pubblico. L'esposizione, Poem, a lui dedicata a Casablanca, è l'occasione per far scoprire il percorso singolare di un poeta visivo che da trent'anni si preoccupa di trasformare le rovine in progetti e di allertare sui disastri politici che percepiamo a malapena. Come esteta impegnato nella città, seguendo il poeta romantico Shelley, sa che « i poeti sono i legislatori non riconosciuti del mondo »[1], che possono solo ripararlo attraverso la creazione, non potendo modificare le leggi di riproduzione.
Hassan Darsi ha l'arte di ascoltare, con la testa inclinata, gli occhi drappeggiati. Ha il corpo calmato e all'erta allo stesso tempo, permettendogli di rimbalzare, istintivamente, come colto da un'urgenza, per chiedervi di andare oltre, di dire di più, di scavare nel profondo delle vostre incertezze per affrontare meglio ciò che vi sta a cuore. Sa, evidentemente, che solo la maieutica permette di accedere alla verità che giace in ognuno di noi, che non è scienza infusa ma coscienza diffusa.
Il poetico e il politico
Poem, anglicismo senza accento e senza e, come dire senza fronzoli, è il titolo scelto per la sua ultima esposizione. Perché Poem? Alla domanda spontanea, questo artista visivo pluridisciplinare, inclassificabile, risponde con una battuta. "Perché non ce lo si aspetta". Infatti, se nello splendido spazio, Artorium a Casablanca, i visitatori possono passeggiare tra proposte artistiche incisive, singolari, inaspettate, che ha elaborato negli ultimi cinque anni, non è alla parola poesia che penserebbero per primi.
Avrebbero soprattutto la tendenza ad assimilarlo naturalmente a un praticante d'arte in tensione con lo spazio pubblico. E se alcuni dovessero scoprire la poesia nascosta dietro la sua postura, sarebbero allora invitati a ridefinirne il senso. Per lui, come per il curatore Abdellah Karroum che lo accompagna, Poem non è solo una presa di parola o semplicemente una composizione formale. Si tratta piuttosto di una posizione di equilibrio, di "distanza giusta" tra la città e l'atelier, tra i disastri prodotti dalla politica e la possibilità di ricomposizione che offre il gesto artistico. In fondo, la poesia risiederebbe per lui nella capacità di "trasformare le rovine in progetti".
Il progettista degli spazi abbandonati
Prima di guardare più da vicino le opere esposte in questa occasione, ripercorriamo il percorso creativo di questo artista-cittadino, che da trent'anni è regolarmente attratto, in anticipo sui suoi progetti, dai fenomeni di abbandono, perdita, caos che si offrivano al suo sguardo e interpellavano la sua coscienza nei suoi luoghi di vita.
L'atto fondante di questo approccio, assimilato a "una museologia anti-disastro",[2] è stato il progetto della maquette del Parco (abbandonato) dell'Hermitage. Scoperto nel 2001 questo luogo esteso su 17 ettari, coperto di rifiuti, aggirato, dimenticato, inizia un lavoro faticoso di localizzazione, misurazione, rilevamento sistematico, per produrre una maquette in scala 1/100 che ha servito sia come dispositivo per riunire i cittadini attorno a uno spazio pubblico trascurato che come opera d'arte emblematica di una visione contemporanea anti-monumentale, successivamente acquisita dal Centre Pompidou a Parigi.
Spesso, Darsi ha avuto, come artista inquieto, il desiderio di dare senso al suo approccio cercando la forma che si addice al caos con cui si trova accidentalmente a confrontarsi. Questo è stato nuovamente il caso del Square d'en bas, edificio industriale, coloniale, abbandonato, che scopre nel 2009. Trasferitosi nel suo spazio di lavoro e scambio, La Source du Lion al 6° piano di un edificio dell'avenue Mers Sultan, scopre di fronte l'ex fabbrica di mobili Légal & Frères, in rovina. Da qui nasce un'altra maquette.
Un'arte ecologica
Comportandosi come un ricercatore percettivo (non concettuale), Darsi prende in prestito dai geologi e geografi alcune tecniche di prelievo, riproduzione, messa in scala. La sua preoccupazione permanente è di mostrare enigmi non risolti e paradossi che espone alla luce del giorno. È lo stesso per la località, Beni Aïssi, dove abita e lavora ora accanto a Benslimane, da cui è nato nel 2017 il progetto Kariyati Hayati (Il mio villaggio, la mia vita).
In un approccio ecologico, situato, avvia con i suoi vicini una forma di resistenza collettiva a un progetto di cava di sabbia che minaccia di distruggere tutto l'ecosistema circostante. Da qui è nata non solo un'esposizione e un film, ma anche iniziative comuni di agricoltura alternativa e di restauro solidale.
Oltre a salvaguardare una foresta confinante, è riuscito a mettere la cultura, nel senso vegetale, al centro della vita delle persone. Ogni volta, Darsi avvia una nuova « pratica politica dell'arte »[3], senza mai cadere nella trappola di un'arte politica. Per questo, adotta l'atteggiamento umile di chi cerca di apprendere dalle persone che vivono negli spazi e sperimentano i luoghi di disagio. Dopodiché, cerca di tradurre questo insieme di segnali captati attraverso un atto creativo.
De-costruire l'esposizione d'arte
Per rimanere coerente fino in fondo, Darsi si espone molto poco e quando si risolve a farlo, bisogna spesso aspettarsi un colpo di scena. Gli è già capitato di rinchiudersi con amici in una struttura di vetro a doppio giro, servirsi da bere e lasciare il pubblico a guardarli dall'esterno come bestie da fiera. Come ha fatto, un'altra volta, nell'impeto di un lavoro ironico condotto sulla doratura, come simbolo di lusso e di finto, drappeggiando tutta la facciata dell'atelier che lo accoglieva con foglie dorate. Questa volta, nella sobrietà voluta per Poem, si è limitato ad accogliere i visitatori con un'esposizione di piante naturali e un timbro che permette di imprimere a ciascuno, come per un gesto amministrativo, un invito alla de-costruzione. Non dice di più e lascia a ciascuno la libertà di interpretare questa indicazione secondo la propria sensibilità.
Il visitatore è subito catturato da una serie in forma circolare imponente, con minuscoli cubi in rilievo, che portano il nome di « soulèvements », detti anche Intifada, in nero, rosso e verde, come doppia referenza, sottile, alla Palestina. Sul muro di fronte, si impongono a specchio, come in negativo, dei resti, che riproducono su uno sfondo bianco le tracce stampate. E poi, come per fare un passo di lato, una quarta intifada con i cubi dorati. Se per il loro dislivello, i mini cubi ricordano, come in una folla compatta, i sollevamenti popolari, ecco che i resti di fronte attenuano la forza, rivelano la dispersione e l'indebolimento. Non si tratta qui di abbondare in una spiegazione dell'opera, che si impone da sola, ma di significare l'ingegnosità poetica attraverso la quale questa doppia forma messa in tensione e in dialogo permette, come spesso nell'opera di Darsi, di sottolineare un paradosso.
Da appassionato di maquettes, Darsi mostra più lontano il formato attraverso il quale costruisce le sue architetture fragili in amuleti sovrapposti. Ma anche qui, lo scopo non è solo estetico, come spesso nell'arte contemporanea, di mostrare il rovescio del decorato. Il suo discorso consiste nell'aggiungere alla struttura in legno che sottende le sue creazioni, delle parole, e quindi una lingua (non di legno) che permette di mantenere una certa forma di vigilanza etica nei confronti di un mondo che si decompone. Nella scia, invita a vedere strutture architettoniche traslucide, esse stesse riflessi di trasformazioni visive delle nostre città. Ma, come per effetto di miraggio, vi incastra una mappa dell'Africa che si sottrae allo sguardo e riappare con un semplice spostamento del corpo. Come se l'Africa fosse assente e presente allo stesso tempo, pensata e ignorata, saccheggiata e adorata.
Spesso, la sua coscienza acuta dell'"imminenza del pericolo che ci minaccia", per riprendere la formula di Walter Benjamin, guida le sue esplorazioni artistiche. Il suo scopo, invitandoci in uno spazio d'arte, non è tanto di esporsi quanto di esporci a ciò che ha potuto mettere in forma come problemi e focolai di tensione latenti. Come se cercasse di rivelare, con la distanza che consente l'estetica, una morbidità latente o una vivacità minacciata. Il suo scopo, in parte ludico, gioioso e malinconico allo stesso tempo, è di farci cogliere l'acuità di ciò che si offre all'improvviso da vedere in modo diverso.
Driss Ksikes è scrittore, autore teatrale, ricercatore in media e cultura e decano associato alla ricerca e all'innovazione accademica presso HEM (università privata in Marocco).
[1]Percy Bysshe Shelley, "A Defence of Poetry" in Essays, Letters from Abroad, Traduzioni e Frammenti di Edward Moxon, Londra, 1840.
[2] Katarzina Pierpzak, "Muséologies anti-désastre, in La Source du lion de 1 à Z : Dall'arte in Marocco. 1995-2022, SDL
[3] Michel Gauthier, « Ritratto dell’artista in eterotopologo », in Hassan Darsi, l’azione e l’opera in progetto, Ed. Le Fennec, 2011
Foto di copertura: L'esposizione Poem, organizzata dalla Fondazione TGCC, si tiene presso l'Espace d’art Artorium a Casablanca fino al 31 luglio © DR