Hassan Darsi je marokanski umjetnik, neklasificiran, opsjednut javnim prostorom. Izložba, Poem, koja mu je posvećena u Casablanci, prilika je da se otkrije jedinstveni pristup vizualnog pjesnika koji već trideset godina nastoji pretvoriti ruševine u projekte i upozoriti na političke katastrofe koje jedva primjećujemo. Kao esteta angažiran u gradu, u skladu s romantičnim pjesnikom Shelleyjem, zna da su „pjesnici neprepoznati zakonodavci svijeta“[1], da ga mogu samo popraviti stvaranjem, jer ne mogu promijeniti zakone reprodukcije.
Hassan Darsi ima umjetnost slušanja, s glavom nagnutom, očima obavijenim. Ima tijelo smireno i budno u isto vrijeme, što mu omogućuje da se instinktivno odbije, kao da ga je uhvatila hitnost, da vas zamoli da idete dalje, da kažete više, da kopate dublje u svojim nesigurnostima kako biste se bolje suočili s onim što vam je važno. On zna, očito, da samo majautika omogućuje pristup istini koja leži u svakome od nas, da to nije infuzijska znanost nego difuzna svijest.
Poetsko i političko
Poem, anglicizam bez akcenta i bez e, kao da je bez ukrasa, naziv je odabran za njegovu posljednju izložbu. Zašto Poem? Na spontano pitanje, ovaj pluridisciplinarni vizualni umjetnik, neklasificiran, odgovara šalom. "Jer se ne očekuje". Naime, ako u lijepom prostoru, Artorium u Casablanci, posjetitelji mogu šetati između oštrih, jedinstvenih, neočekivanih umjetničkih prijedloga koje je razvio tijekom posljednjih pet godina, to nije riječ poezija na koju bi prvo pomislili.
Oni bi prije svega imali tendenciju da ga prirodno asociraju s praktičarom umjetnosti u napetosti s javnim prostorom. A ako bi neki uspjeli otkriti poeziju koja se skriva iza njegove posture, tada bi bili pozvani da ponovno definiraju smisao. Za njega, kao i za kustosa Abdellaha Karrouma koji ga prati, Poem nije samo iznošenje mišljenja ili samo formalna kompozicija. Riječ je prije o poziciji ravnoteže, o "pristojnoj udaljenosti" između grada i ateljea, između katastrofa koje proizvodi politika i mogućnosti pomirenja koju nudi umjetnički gest. U osnovi, poezija bi za njega ležala u sposobnosti "pretvaranja ruševina u projekte".
Modelar napuštenih prostora
Prije nego što pobliže pogledamo izložene radove, ponovo ćemo razmotriti kreativnu putanju ovog umjetnika-građanina, koji je redovito, već trideset godina, bio privučen, unaprijed svojih projekata, fenomenima napuštenosti, gubitka, kaosa koji su se nudili njegovom pogledu i uznemiravali njegovu svijest u njegovim životnim prostorima.
Osnovni čin ovog pristupa, koji se može smatrati "anti-katastrofalnom muzeologijom",[2] bio je projekt makete Parka (napuštenog) Hermitage. Otkrijevši 2001. godine ovo mjesto koje se proteže na 17 hektara, pretrpano smećem, zaobiđeno, zaboravljeno, započeo je mukotrpan rad na lociranju, mjerenju, sustavnom bilježenju, kako bi proizveo maketu u razmjeri 1/100 koja je služila i kao uređaj za okupljanje građana oko napuštenog javnog prostora i kao emblematično umjetničko djelo suvremene anti-monumentalne vizije, kasnije stečeno od strane Centra Pompidou u Parizu.
Često je Darsi, kao zabrinuti umjetnik, imao želju dati smisao svom pristupu tražeći oblik koji odgovara kaosu s kojim se slučajno suočava. To je ponovno bio slučaj sa Square d'en bas, industrijskom, kolonijalnom, napuštenom zgradom koju otkriva 2009. godine. Nakon što je preselio svoj prostor za rad i razmjenu, La Source du Lion na 6. katu zgrade u aveniji Mers Sultan, otkriva nasuprot staru tvornicu namještaja Légal & Frères, u ruševinama. Iz nje nastaje još jedna maketa.
Ekološka umjetnost
Postupajući kao perceptivni (ne konceptualni) istraživač, Darsi posuđuje od geologa i geografâ nekoliko tehnika, uzorkovanja, reprodukcije, skaliranja. Njegova stalna briga je pokazati neriješene zagonetke i paradokse koje izlaže na vidjelo. Isto vrijedi i za lokalitet, Beni Aïssi, gdje sada živi i radi pored Benslimanea, odakle je 2017. godine nastao projekt Kariyati Hayati (Moje selo, moj život).
U ekološkom, lokaliziranom pristupu, zajedno sa svojim susjedima pokreće oblik kolektivnog otpora protiv projekta kamenoloma pijeska koji prijeti uništenju cijelog okolnog ekosustava. Odatle je nastala ne samo izložba i film, već i zajedničke inicijative alternativnog uzgoja i solidarne obnove.
Pored očuvanja susjedne šume, uspio je staviti kulturu, u biljnom smislu, u središte života ljudi. Svaki put, Darsi pokreće novu „političku praksu umjetnosti“[3], ne upadajući nikada u zamku političke umjetnosti. Za to, usvaja skromnu stav prema onome tko nastoji učiti od ljudi koji žive u prostorima i eksperimentiraju s mjestima nesigurnosti. Nakon toga, nastoji prevesti ovaj skup signala uhvaćenih kroz stvaralački čin.
Dezintegracija izložbe umjetnosti
Kako bi ostao dosljedan do kraja, Darsi se vrlo malo izlaže, a kada se na to odluči, često se mora očekivati iznenađenje. Već se dogodilo da se zatvorio s prijateljima u staklenoj strukturi s dvostrukim vratima, poslužujući piće i ostavljajući publiku da ih gleda s vanjske strane kao čudovišta. Kao što je, jednom prilikom, u zamahu ironičnog rada na zlatnom listu, kao simbolu luksuza i lažnog, obavinuo cijelu fasadu ateljea koji ga je ugostio zlatnim listićima. Ovaj put, u željenoj suzdržanosti za Poem, zadovoljio se time da dočeka posjetitelje izložbom prirodnih biljaka i pečatom koji svakome omogućuje da, kao kroz administrativni gest, primi poziv na dezintegraciju. Ne govori više od toga i ostavlja svakome slobodu da interpretira ovu uputu prema svojoj osjetljivosti.
Posjetitelj odmah biva privučen impozantnim nizom u obliku kruga, s malim reljefnim kockicama, koje nose naziv „ ustanci “, također poznati kao Intifada, u crnoj, crvenoj i zelenoj boji, kao dvostruka referenca, suptilna, na Palestinu. Na zidu nasuprot, nameću se u ogledalu, kao u negativu, ostaci, koji na bijeloj pozadini reproduciraju otiske. A zatim, kao da bi napravio korak sa strane, četvrta intifada s zlatnim kockicama. Ako po svom nagibu, mini kockice podsjećaju, kao u kompaktnom mnoštvu, na popularne ustanke, ostaci nasuprot ublažavaju snagu, otkrivaju raspršenost i osipanje. Ovdje se ne radi o dodatnom objašnjavanju djela, koje se nameće samo po sebi, nego o označavanju poetske domišljatosti kojom ova dvostruka forma stavljena u napetost i dijalog omogućuje, kao često u Darsijevom djelu, isticanje paradoksa.
Kao strastveni modelar, Darsi pokazuje dalje gabarit kroz koji gradi svoje krhke arhitekture u složenim amajlijama. No ni ovdje cilj nije samo estetski, kao često u suvremenoj umjetnosti, pokazati drugu stranu kulisa. Njegova svrha je dodati strukturi od drva koja podupire njegove kreacije, riječi, a time i jezik (ne drveni) koji omogućuje zadržavanje određene forme etičke budnosti prema svijetu koji se raspada. U tom kontekstu, poziva da se vide prozirne arhitektonske strukture, koje su same odraz vizualnih transformacija naših gradova. No, kao da je po efektu iluzije, u njih ugrađuje kartu Afrike koja se skriva od pogleda i ponovno se pojavljuje jednostavnim pomakom tijela. Kao da je Afrika istovremeno odsutna i prisutna, razmišljena i ignorirana, pljačkana i obožavana.
Često, njegova povećana svijest o "imminenciji opasnosti koja nam prijeti", da citiram Waltera Benjamina, vodi njegove umjetničke istraživačke puteve. Njegov cilj, pozivajući nas u prostor umjetnosti, nije toliko izlaganje sebe koliko izlaganje nas onome što je mogao oblikovati kao probleme i žarišta latentne napetosti. Kao da nastoji otkriti, s udaljenošću koju omogućuje estetika, latentnu morbidnost ili ugroženu živost. Njegov cilj, pomalo razigran, radostan i melankoličan u isto vrijeme, jest natjerati nas da shvatimo oštrinu onoga što se iznenada daje vidjeti na drugačiji način.
Driss Ksikes je pisac, autor drame, istraživač medija i kulture te pridruženi dekan za istraživanje i akademsku inovaciju na HEM-u (privatno sveučilište u Maroku).
[1]Percy Bysshe Shelley, "A Defence of Poetry" u Essays, Letters from Abroad, Prijevodi i Fragmenti Edwarda Moxona, London, 1840.
[2] Katarzina Pierpzak, "Muséologies anti-désastre, u La Source du lion de 1 à Z: Od umjetnosti u Maroku. 1995-2022, SDL
[3] Michel Gauthier, „Portret umjetnika u heterotopologu“, u Hassan Darsi, akcija i djelo u projektu, Ed. Le Fennec, 2011
Fotografija naslovnice: Izložba Poem, organizirana od strane Fondacije TGCC, održava se u prostoru umjetnosti Artorium u Casablanci do 31. srpnja © DR