Hassan Darsi es un artista marroquí, inclasificable, obsesionado por el espacio público. La exposición, Poem, que le dedica en Casablanca, es la ocasión para dar a conocer el enfoque singular de un poeta visual que se ha preocupado, desde hace treinta años, por transformar las ruinas en proyectos y por alertar sobre los desastres políticos que apenas percibimos. Como esteta comprometido en la ciudad, siguiendo al poeta romántico Shelley, sabe que « los poetas son los legisladores no reconocidos del mundo »[1], que solo pueden repararlo a través de la creación, ya que no pueden modificar las leyes de reproducción.
Hassan Darsi tiene el arte de escuchar, con la cabeza inclinada, los ojos envueltos. Tiene el cuerpo apacible y alerta a la vez, lo que le permite rebotar, instintivamente, como si fuera atrapado por una urgencia, para pedirte que vayas más allá, que digas más, que profundices en tus incertidumbres para enfrentar mejor aquello que te preocupa. Sabe, evidentemente, que solo la mayéutica permite acceder a la verdad que yace en cada uno de nosotros, que no es una ciencia infusa, sino una conciencia difusa.
Lo poético y lo político
Poem, anglicismo sin acento ni adornos, como quien dice sin florituras, es el título elegido para su última exposición. ¿Por qué Poem? A la pregunta espontánea, este artista visual multidisciplinario, inclasificable, responde con una broma. "Porque no se lo espera uno". De hecho, si en el hermoso espacio, Artorium en Casablanca, los visitantes pueden deambular entre propuestas artísticas contundentes, singulares, inesperadas, que ha elaborado durante los últimos cinco años, no es a la palabra poesía a la que pensarían primero.
Sobre todo, tendrían la tendencia a asimilarlo naturalmente a un practicante de arte en tensión con el espacio público. Y si algunos llegaran a detectar la poesía escondida detrás de su postura, serían entonces invitados a redefinir su significado. Para él, como para el curador Abdellah Karroum que lo acompaña, Poem no es únicamente una toma de palabra o solo una composición formal. Se trata más bien de una posición de equilibrio, de "distancia justa" entre la ciudad y el taller, entre los desastres producidos por lo político y la posibilidad de reconciliación que ofrece el gesto artístico. En el fondo, la poesía residiría para él en la capacidad de "transformar las ruinas en proyectos".
El maquetista de los espacios abandonados
Antes de mirar más de cerca las piezas expuestas en esta ocasión, revisitemos la trayectoria creativa de este artista-ciudadano, que ha estado regularmente atraído, desde hace treinta años, por los fenómenos de abandono, pérdida y caos que se ofrecían a su mirada y llamaban su conciencia en sus lugares de vida.
El acto fundacional de este enfoque, asimilado a "una museología anti-desastre",[2] fue el proyecto de la maqueta del Parque (abandonado) de la Ermita. Habiendo descubierto en 2001 este lugar que se extiende sobre 17 hectáreas, cubierto de basura, rodeado, olvidado, inicia un trabajo arduo de localización, medición y levantamiento sistemático, para producir una maqueta a una escala de 1/100 que ha servido tanto como dispositivo para reunir a los ciudadanos alrededor de un espacio público desatendido como de obra de arte emblemática de una visión contemporánea anti-monumental, adquirida más tarde por el Centro Pompidou en París.
A menudo, Darsi ha sentido, como artista inquieto, el deseo de dar sentido a su enfoque buscando la forma que se adecúa al caos al que se enfrenta accidentalmente. Este fue nuevamente el caso del Square de abajo, un edificio industrial, colonial, abandonado, que descubre en 2009. Habiendo instalado su espacio de trabajo y de intercambio, La Source du Lion en el 6° piso de un edificio de la avenida Mers Sultan, descubre enfrente la antigua fábrica de muebles Légal & Frères, en ruinas. De ahí nace otra maqueta.
Un arte ecológico
Comportándose como un investigador perceptual (no conceptual), Darsi toma prestadas de los geólogos y geógrafos algunas técnicas de muestreo, reproducción y escalado. Su preocupación permanente es mostrar enigmas no resueltos y paradojas que expone a la luz del día. Lo mismo ocurre con la localidad, Beni Aïssi, donde vive y trabaja ahora junto a Benslimane, desde donde nació en 2017 el proyecto Kariyati Hayati (Mi pueblo, mi vida).
En un enfoque ecológico, situado, establece con sus vecinos una forma de resistencia colectiva a un proyecto de cantera de arena que amenaza con destruir todo el ecosistema circundante. De ahí no solo nació una exposición y una película, sino iniciativas comunes de agricultura alternativa y restauración solidaria.
Además de salvaguardar un bosque cercano ha logrado poner la cultura, en el sentido vegetal, en el centro de la vida de la gente. Cada vez, Darsi emprende una nueva « práctica política del arte »[3], sin caer nunca en la trampa de un arte político. Para ello, adopta la actitud humilde de aquel que busca aprender de las personas que viven en los espacios y experimentan los lugares de desasosiego. Después, busca traducir este conjunto de señales captadas a través de un acto creativo.
Deconstruir la exposición de arte
Para mantenerse coherente hasta el final, Darsi se expone muy poco y cuando se resuelve a hacerlo, a menudo hay que esperar un giro inesperado. Ya le ha sucedido encerrarse con amigos en una estructura de vidrio de doble torre, servirse algo de beber y dejar que el público los observe desde afuera como si fueran animales de feria. Como también ha hecho, en otra ocasión, en el impulso de un trabajo irónico realizado sobre el dorado, como símbolo de lujo y de falso, cubrir toda la fachada del taller que lo acogía con hojas doradas. Esta vez, en la sobriedad deseada para Poem, se contentó con recibir a los visitantes a través de una exposición de plantas naturales y un sello que le permite imprimir a cada uno, como por un gesto administrativo, una invitación a la deconstrucción. No dice más y deja a cada uno la libertad de interpretar esta consigna según su sensibilidad.
El visitante es inmediatamente atrapado por una serie en forma circular imponente, con diminutos cubos en relieve, que llevan el nombre de « soulèvements », también llamados Intifada, en negro, rojo y verde, como doble referencia, sutil, a Palestina. En la pared de enfrente, se imponen en espejo, como en negativo, vestigios que reproducen sobre un fondo blanco las huellas impresas. Y luego, como para hacer un paso al lado, una cuarta intifada con los cubos dorados. Si por su desnivel, los mini cubos recuerdan, como en una multitud compacta, los levantamientos populares, los vestigios enfrente atenúan la fuerza, revelan la dispersión y el debilitamiento. No se trata aquí de abundar en una explicación de la obra, que se impone por sí misma, sino de significar la ingeniosidad poética a través de la cual esta doble forma puesta en tensión y en diálogo permite, como a menudo en la obra de Darsi, subrayar un paradoja.
Como apasionado de maquetas, Darsi muestra más allá el formato a través del cual construye sus arquitecturas frágiles en amuletos superpuestos. Pero aquí también, el objetivo no es solo estético, como a menudo en el arte contemporáneo, mostrar el reverso del decorado. Su propuesta consiste en añadir a la estructura de madera que subyace a sus creaciones, palabras, y por lo tanto un lenguaje (no de madera) que permite mantener una cierta forma de vigilancia ética respecto a un mundo que se descompone. En la misma línea, invita a ver estructuras arquitectónicas translúcidas, que son reflejos de transformaciones visuales de nuestras ciudades. Pero, como por efecto de espejismo, incrusta allí un mapa de África que se escapa a la vista y reaparece con un simple movimiento del cuerpo. Como si África estuviera ausente y presente a la vez, pensada e ignorada, saqueada y adorada.
A menudo, su conciencia agudizada de "la inminencia del peligro que nos acecha", para retomar la fórmula de Walter Benjamin, guía sus exploraciones artísticas. Su objetivo, al invitarnos a un espacio de arte, no es tanto exponerse como exponernos a lo que ha podido plasmar como problemas y focos de tensión latentes. Como si buscara revelar, con la distancia que permite la estética, una morbilidad latente o una vivacidad amenazada. Su objetivo, algo lúdico, alegre y melancólico a la vez, es hacernos captar la agudeza de lo que de repente se ofrece a la vista de otra manera.
Driss Ksikes es escritor, autor de teatro, investigador en medios y cultura y decano asociado a la investigación y la innovación académica en HEM (universidad privada en Marruecos).
[1]Percy Bysshe Shelley, "A Defence of Poetry" en Essays, Letters from Abroad, Translations and Fragments por Edward Moxon, Londres, 1840.
[2] Katarzina Pierpzak, "Muséologies anti-désastre, en La Source du lion de 1 à Z: De l'art au Maroc. 1995-2022, SDL
[3] Michel Gauthier, « Portrait de l’artiste en hétérotopologue », en Hassan Darsi, l’action et l’œuvre en projet, Ed. Le Fennec, 2011
Foto de portada: La exposición Poem, organizada por la Fundación TGCC, se lleva a cabo en el Espacio de arte Artorium en Casablanca hasta el 31 de julio © DR