Γαλλία

Revenir. Εμπειρίες της επιστροφής στη Μεσόγειο

Είναι ένα ανθρώπινο γεγονός που λέει τόσα πολλά για τη Μεσόγειο, το πήγαινε - έλα των ανθρώπων της, τις αναχωρήσεις και τις επανασυνδέσεις της, με τρόπο συμβολικό.

Η έκθεση « Revenir. Εμπειρίες επιστροφής στη Μεσόγειο » που παρουσιάζεται αυτή τη στιγμή στο Mucem είναι μια επικίνδυνη και παράλληλα πειστική προσπάθεια να αφηγηθεί αυτές τις αδιάσπαστες συνδέσεις. Αυτό που μαγνητίζει μια ζωή, που της δίνει μια πυξίδα, μια ακούραστη επιθυμία να επιστρέψει, παρά τις δυσκολίες. Τόσες πολλές συνδέσεις έχουν δημιουργηθεί κατά καιρούς από αυτόν τον μεσογειακό κόσμο που είναι πάντα συνδεδεμένος με τις ανθρώπινες περιπέτειες της μετανάστευσης και της διασποράς. Δεν ξεχνούν αυτή την ρίζα, μπροστά στις δυσκολίες της εξορίας, του μακρινού ταξιδιού, της απώλειας που καλεί σε πιθανές επανασυνδέσεις, πέρα από τις απουσίες και τους πόνους, τις ρωγμές και τις αποσπάσεις. Υπάρχει αυτή η ανθρώπινη πραγματικότητα που διασχίζει τον χρόνο και γεννά αυτή την επιθυμία, αυτή την ανάγκη που πάντα επανενεργοποιείται να « Revenir ».

Αίσθημα νοσταλγίας; Ίσως, και γιατί να αρνηθείς ή να εγκαταλείψεις αυτόν τον τόπο από τον οποίο προέρχεσαι και που είναι ζωτικής σημασίας να μπορέσεις να ξαναβρείς σε μια στιγμή της ζωής σου. Η νοσταλγία είναι ακόμα αυτό που ήταν, ένα ισχυρό συναίσθημα που κινεί τις γυναίκες και τους άνδρες της Μεσογείου. Πολύ συχνά, έχουν αναστατωθεί ή βασανιστεί από την αναχώρηση ή από την φυγή, για πολιτικούς, οικονομικούς ή οικογενειακούς λόγους. Να φύγεις, όπως συνέβη με τόσους πολλούς μοναχικούς άνδρες ή πληγωμένες οικογένειες, και να μπορέσεις επιτέλους να επιστρέψεις για να βρεις κάποια ίχνη. Σημάδια ανήκειν, μέσω μαυσωλείων ή προσκυνημάτων που αφηγούνται μια ιστορία που ποτέ δεν έχει θαφτεί εντελώς. Αναδύεται και επανέρχεται μόλις τεθεί αυτή η απλή ερώτηση : από πού προέρχομαι; Οι άνθρωποι έχουν ανάγκη από γενεαλογίες, ιστορίες που επιτρέπουν να τοποθετηθούν στον ευρύ κόσμο, να έχουν μια ευκαιρία να ξαναβρεθούν, κάπου, και όχι να περιπλανώνται στο πουθενά.

Ο χρόνος της παγκοσμιοποίησης έχει δημιουργήσει τόσες πολλές περιπλανήσεις και αποπροσανατολισμούς, τόσες πολλές αβεβαιότητες που καλούν σε επιστροφή, μια πιθανή επιστροφή, πάντα ανοιχτή και ποτέ πραγματικά ολοκληρωμένη, ικανοποιημένη, καθώς η απώλεια παραμένει ζωντανή, η έλλειψη δεν καλύπτεται ποτέ πραγματικά, και παραμένει ένα κενό που δεν κλείνει, δεν επουλώνεται. Απομένει η αλοιφή της νοσταλγίας, κράμα της επιστροφής και του πόνου, nostos και algos, που προέρχονται από την ελληνική γλώσσα, την οποία έχει αφηγηθεί τόσο καλά η φιλόσοφος Barbara Cassin σε ένα από τα πιο προσωπικά της βιβλία - « La nostalgie[1] » - που έχει υποτιτλιστεί με αυτή την απλή ερώτηση: « Πότε λοιπόν είμαστε στο σπίτι μας ;»

Αυτή η ερώτηση διατρέχει στην ουσία όλη αυτή την έκθεση που διασκορπίζεται σε διάφορους ευαίσθητους τόπους του μεσογειακού κόσμου. Ισχυρές ιστορίες αφηγούνται έτσι από μια « έκθεση εγγράφων », που αποτελείται από σημαντικά αρχεία, προσωπικά έγγραφα, αφηγήσεις και μαρτυρίες, καθώς και μερικά κύρια έργα καλλιτεχνών. Είναι ένα ολόκληρο ταξίδι που εμφανίζεται έτσι κατά τη διάρκεια αυτής της διαδρομής, πολύ καλά σχεδιασμένης και ευρέως τεκμηριωμένης, από τόπο σε τόπο, όπως τόσες πολλές συνδέσεις, εκεί όπου ζουν τόσες πολλές αποσυνδέσεις ή απογοητεύσεις. Είναι αλήθεια ότι η έρευνα επωφελήθηκε από μια ολόκληρη ερευνητική προσπάθεια, εκ των προτέρων, συλλογικών ερευνών, οι οποίες δεν έγιναν με κλασικό τρόπο, όπως πολύ συχνά κάνουν τα μουσεία

Revenir_Scenographie_Claudine_Bertomeu_Octobre_2024_Mucem©Julie_Cohen_Mucem

Πρόκειται για έρευνες πεδίου που οδήγησαν σε πραγματικές συμμετοχές και συχνά σε δανεισμό εγγράφων, αρχείων ή αντικειμένων, πολύ περισσότερο από εξαγορές. Το Μουσείο γίνεται έτσι ένα μέρος μνήμης όπου οι πόροι διέρχονται και επιστρέφουν σε αυτούς που τους κατέχουν. Ένα μυστικό μέρος, φτιαγμένο από το «μοίρασμα του ευαίσθητου», που έχει πραγματικά μια θέση και δημιουργεί μια ζώνη επαφής μεταξύ των θεατών και των προβαλλόμενων. Πέντε συλλογικές έρευνες έχουν διεξαχθεί για την επιτυχή πραγματοποίηση αυτής της έκθεσης, η οποία, τόσο στη μέθοδο όσο και στην προσέγγισή της, είναι υποδειγματική. Είναι λοιπόν μια έκθεση που επιτρέπει την αφήγηση της ιστορίας των άλλων, εκ των έσω, όπου εμφανίζονται ως αληθινά εμπλεκόμενοι στην ιστορία της «επιστροφής» τους.

Το Μουσείο, όπως αυτή η έκθεση, παίζουν έτσι τον ρόλο του μεσάζοντα μνημών, ενός ζωντανού ενδιάμεσου, που μιλά και εκθέτει έναν κοινό κόσμο, γιατί όπως έλεγε τόσο καλά ο Giono : « αυτή η θάλασσα δεν χωρίζει, ενώνει ».

Υπάρχει λοιπόν μια ολόκληρη ανθρώπινη ορμή που μας μεταφέρει, κάνοντάς μας να προχωρήσουμε στην πορεία της έκθεσης, μερικές φορές λίγο περίπλοκη ή πολύ πυκνή σε έναν χώρο πολύ περιορισμένο, που θα άξιζε να είναι πολύ μεγαλύτερος για ένα τέτοιο θέμα, το οποίο βρίσκεται στην καρδιά αυτού που θα έπρεπε να είναι το έργο του Mucem, Μουσείο Πολιτισμών της Ευρώπης και της Μεσογείου.

Αυτό το ταξίδι ξεκινά με δύο εμβληματικά έργα, ένα αρχαίο ρωμαϊκό ανάγλυφο του 1ου αιώνα, που αφηγείται την «αναγνώριση του Οδυσσέα από τη νοσοκόμα του Ευρύκλεια» και έναν γυάλινο πίνακα από τη Συρία της δεκαετίας του 1950, που παραπέμπει στη συνάντηση του «Baybars και Ma'arouf. », στη συνάντηση των δύο ακτών της Μεσογείου, και όχι πλέον σύμφωνα με μια κάθετη ή μονομερή άποψη ότι μιλάει μόνο για τη μία πλευρά. Το ταξίδι μας μεταφέρει κυρίως προς ένα οικογενειακό ταξίδι στον Λίβανο, με ευαίσθητες πινελιές, συνεχίζει προς την Αλγερία και την Τυνησία, ιδιαίτερα μέσα από καθημερινά αντικείμενα, τόσο χαρακτηριστικό των σχέσεων με την «αφαίμακτη», αυτήν την επιθυμητή και επίφοβη χώρα, συνεχίζει στην νησί Procida, ανοιχτά της Νάπολης, όπου ακολουθούμε την περιπλάνηση ενός αγάλματος του Αγίου Μιχαήλ, στο Mers el Kébir και το La Ciotat, και στη συνέχεια η «επιστροφή» συνεχίζεται στην Ρόδο, όπου οι Εβραίοι της διασποράς από όλο τον κόσμο επιστρέφουν για προσκύνημα, αναζητώντας τους προγόνους τους.

Η ερώτηση της επιστροφής τίθεται με ιδιαίτερη ένταση και οξύτητα για τους Παλαιστίνιους, οι οποίοι δεν έχουν το δικαίωμα ή την δυνατότητα να « επιστρέψουν ». Έγγραφα και σχέδια, από τον Benji Boyadjian, από το στρατόπεδο προσφύγων του Aïda, δίνουν ένα πρόσωπο σε αυτές τις πληγές και αυτές τις απουσίες, ενώ το έργο του σύγχρονου καλλιτέχνη Taysir Batniji, που αποτελείται από ένα κλειδί από γυαλί, αναφέρεται σε όλη την ευθραυστότητα αυτού του κόσμου που έχει γίνει απρόσιτος για εκείνους που έχουν φύγει και που δεν έχουν καμία πιθανότητα, σήμερα, να μπορέσουν να « επιστρέψουν ».

Αυτή η έκθεση συνδυάζει, σε πρωτότυπη μορφή, έγγραφα, αρχεία, καθημερινά αντικείμενα και συχνά σημαντικά σύγχρονα έργα, όπως αυτό της Sofiane Zouggar. Δημιουργούν εικόνες και διαμορφώνουν ένα φανταστικό όλων αυτών των πήγαινε - έλα. Αυτά τα έργα δεν είναι εκεί για να εικονογραφήσουν απλώς μια λέξη, μάταιο ή περιττό λόγο. Δημιουργούν τη δική τους επικράτεια και καθιερώνουν αυτό που θα μπορούσε κανείς να αποκαλέσει, μια έλευση.

Η έκθεση σχεδιάστηκε από την ιστορικό και ανθρωπολόγο Giulia Fabbiano και από την επιμελήτρια του Mucem Camille Faucourt, με μια έμπειρη και συνετή σκηνογραφία από τον Claudine Bertomeu, δεδομένων των πολλών περιορισμών χώρου και ενός προϋπολογισμού που φαίνεται περιορισμένος, για ένα τόσο σημαντικό θέμα αφιερωμένο στις μεταναστεύσεις και τις μετακινήσεις. στη Μεσόγειο.

Ανεξάρτητα όμως από αυτά τα όρια, αυτούς τους περιορισμούς ή αυτές τις ελλείψεις, με αυτήν την έκθεση που παρουσιάζεται στο Fort St Jean, ιδού μια εξαιρετική ευκαιρία να έρθετε και να… «επιστρέψετε» στο Mucem!

Να σημειωθεί ένα εξαιρετικό βιβλίο-κατάλογος, που δημοσιεύθηκε από τις εκδόσεις Anamosa, 142 σελίδες, 28 ευρώ.

[1] Barbara Cassin, La Nostalgie, Editions Autrement, 2013, 152 σ.

Η αντίσταση των κοσμημάτων. Τραπέζι/εργαστήριο. Ariella Aïsha Azoulay, 2023. Τραπέζι από συμπιεσμένο ξύλο (σχεδιασμένο από την Nancy Naser Al Deen) ; χάρτης της γειτονιάς των τεχνιτών στην κατώτερη κασμπά της Αλγερίας (χαρτογραφημένος το 1902 από τον Paul Eudel) χαραγμένος και ανασχεδιασμένος με κοσμήματα και αντικείμενα χρυσής τέχνης από το Μαγκρέμπ που ανακτήθηκαν και αναδημιουργήθηκαν ; οπτική δοκιμή που αποτελείται από κείμενο και αναπαραγόμενες αρχειακές εικόνες. Ευγενική προσφορά της καλλιτέχνιδας © Ariella Aïsha Azoulay

Φωτογραφία της Κεντρικής Σελίδας: Taysir Batniji, Χωρίς τίτλο, 2007-2014 - Κλειδί από γυαλί, κλίμακα 1/1. Γκαλερί Sfeir-Semler © Taysir Batniji