Bleu, « αυτό είναι το χρώμα των ονείρων μου », έγραφε ο Joan Miró.
Αυτό το απόσπασμα, ζωγραφισμένο στον καμβά, μας φωτίζει για τους δεσμούς του, ευαίσθητους και σχεδόν τελετουργικούς με αυτόν τον κόσμο που είναι φτιαγμένος από ενδιάμεσα, τη Μεσόγειο. Από το νησί του, τη Μαγιόρκα, παρακολουθούσε αδιάκοπα τις ακτές του, εκεί όπου πήγαινε να ψάξει στην παραλία για ξύλα που επιπλέουν, σκαλισμένα από το κύμα, εκεί όπου βυθιζόταν στην μέθη των ονείρων του, διαπερνώντας από την παιχνιδιάρικη προφανότητα μιας απεραντοσύνης που είναι στα χέρια του.
Επιστρέφοντας από ένα μυστικιστικό ταξίδι στη Νέα Υόρκη, πέρα από τον μεγάλο αστικό θόρυβο, την αφθονία και τον αναβρασμό της πόλης και των μουσείων της, συναντά το έργο του Rothko. Το σοκ είναι τεράστιο, μπροστά στο ακατανόητο, στο αόρατο, σε αυτήν την έκταση χρωμάτων στον καμβά, που δονείται, αναταράσσει μερικές φορές μέχρι τα βάθη και γεννά μια μορφή αιώρησης. Αυτή η μυστικιστική, ευαίσθητη, μιλάει εκπληκτικά στον Miró. Ψάχνει τότε να επανεφεύρει τον εαυτό του, να εισέλθει σε μια άλλη διάσταση του παιχνιδιού με τις μορφές και τις πολλές του φαντασιώσεις. Σε αυτό το σύμπαν που κατακλύζεται από το χρώμα, βρίσκει κάτι σαν ένα αίνιγμα, μια εικαστική περιπέτεια που δεν έχει καταφέρει να συλλάβει μέχρι τώρα. Αυτή η εσωτερική αναταραχή, ο Miró θα την κάνει ένα θεμελιώδες έργο.
Η απεραντοσύνη του Μπλε
Επιστρέφοντας στη Μαγιόρκα, αφήνεται να παρασυρθεί από την απεραντοσύνη του χρώματος, από αυτό το Μπλε που είναι ακριβώς εκεί, μπροστά στα μάτια του, ανάμεσα στον ουρανό και τη θάλασσα, σαν μια μυστική προφανότητα. Θα συλλάβει τους κραδασμούς και τις μυστήριες δυνάμεις του. Σαν ένα δοξάρι, συγκεντρωμένο στον στόχο του, θα εκτοξεύσει τα βέλη του χωρίς άλλη κατεύθυνση από την εσωτερική του απαίτηση. Χάνεται, συγχωνεύεται κυριολεκτικά στο Μπλε και εκτοξεύει τρία βέλη, αυτά του τρίπτυχου του σε Μπλε, ανάμεσα στα πιο ισχυρά έργα της τέχνης του 20ού αιώνα.
Ο Miró αγγίζει την προφανότητα του μυστηρίου, αυτή την μερίδα του αόρατου που μας συνιστά και μας αναστατώνει, την λεπτή ύλη που μας τραβά προς τα πάνω, μπροστά σε όλες τις καταρρεύσεις.
Ένα θεμελιώδες έργο
Να είσαι μπροστά σε αυτά τα Μπλε του Miró, είναι να ζεις μια πρωτόγνωρη εμπειρία της ματιάς, μια μυστικιστική αναζήτηση του θαυμαστού αγνώστου που ξαφνικά εμφανίζεται, στην επιφάνεια, και έπειτα στους λαβυρίνθους του καμβά. Από τις ραβδώσεις του, από τους λεκέδες σαν σημεία στίξης που ρυθμίζουν αυτά τα Μπλε, με λίγο κόκκινο και μαύρο, η πραγματικότητα κολλάει στην άκρη του ευαίσθητου κόσμου, δεν καταργείται από την απεραντοσύνη του χρώματος. Παραμένει στη θέση της, ποτέ πρωταρχική. Το « πολύ της πραγματικότητας » δεν επιβάλλει την υπεροχή του, είναι ένας άλλος κόσμος που έρχεται, αυτός της τέχνης, ακριβώς, εκεί όπου διαφαίνεται μια ιερή μερίδα, στον κοσμικό κόσμο, που μας μεγαλώνει και ποτέ δεν μας καταπιέζει.
Μια μέρα γνώρισα αυτή την εμπειρία, αυτή την εσωτερική αναστάτωση που αφήνει ένα ίχνος, ανεξίτηλο. Ήταν κατά την εναρκτήρια έκθεση του Mucem - « Το Μαύρο και το Μπλε. Ένα μεσογειακό όνειρο ». Έπρεπε τότε να διαπραγματευτώ πολύ καιρό με το Centre Pompidou για τον δανεισμό αυτού του καμβά του Miró, που ήταν η αρχή αυτού του έργου. Μετά από πολλές αναβολές και δισταγμούς, ο δανεισμός τελικά εγκρίθηκε και το Μπλε II του Miró έφτασε στον προορισμό του, στη Μασσαλία. Θυμάμαι τότε ότι ήμουν μόνος, στην μεγάλη αίθουσα της έκθεσης, μπροστά στο τεντωμένο πλαίσιο αυτού του Μπλε, τοποθετημένο σε μια μεγάλη λευκή βάση.
Κάθισα εκεί και κοίταξα. Ο χρόνος ήταν σαν να είχε ανασταλεί, ή να είχε καταργηθεί, δεν ξέρω πια, τόσο σπάνια ήταν αυτή η εμπειρία. Ο Miró εμφανιζόταν εκεί, στην απλότητα και την απεραντοσύνη του Μπλε του. Μιλούσε σε όλους όσους ήθελαν να είναι διαθέσιμοι, απλά για να κοιτάξουν, για να εισέλθουν στο σύμπαν του, υφή ονείρου, ενσαρκωμένη.
« Το μεσογειακό όνειρο », που ήταν η ίδια η ύλη αυτής της έκθεσης, που αφηγήθηκε μεταξύ του XVIII και του XXI αιώνα, έβρισκε στον Miró την αντήχηση της παρουσίας του, ρυθμισμένη και σχεδόν παρατεταμένη από αυτά τα σημεία στίξης, σε μαύρους, που ανοίγουν σε μια ιστορία σε εξέλιξη, εκεί όπου το τραγικό συγκρούεται με την ορμή του ονείρου. Οι χαλκογραφίες των « καταστροφών του πολέμου », του Goya, τοποθετημένες ακριβώς δίπλα στον Miró, από την αρχή της έκθεσης, ήταν εκεί για να μην ξεχάσουμε ποτέ, τη σκιά των Φώτων…
Μια στιγμή αναστολής στο Mucem
Να πάμε στο μπλε, όπως μας προσκαλεί ο Romain Gary σε αυτή τη φωτεινή έκφραση που εμφανίζεται σε ένα από τα τελευταία του βιβλία, « Οι Χαρταετοί », ζωντανά σύμβολα της αντίστασης, απέναντι στις αυθαιρεσίες και τις καταπιέσεις της ναζιστικής τάξης, είναι μια αδιάκοπη πρόσκληση. Μια επίμονη ελαφρότητα, η ακούραστη επιθυμία να μην παραδοθούμε ποτέ στην εξουσία της καταπίεσης, των πραγμάτων όπως είναι. Το Μπλε του Gary, όπως και αυτό του Miró, μας το υπενθυμίζουν, έντονα.
Είναι δυνατόν, αυτή τη στιγμή, να επανασυνδεθούμε με την απεραντοσύνη αυτών των Μπλε του Miró. Είναι πράγματι εκτεθειμένα στο Mucem, σε εξαιρετική βάση χάρη σε έναν δανεισμό από το Centre Pompidou. Να ανακαλύψετε ή να ξαναανακαλύψετε, μεταξύ Ιουνίου και Νοεμβρίου 2025, χωρίς μέτρο !
Thierry Fabre
Ιδρυτής των Συναντήσεων του Averroès, στη Μασσαλία.
Συγγραφέας, ερευνητής και επιμελητής εκθέσεων. Διηύθυνε το περιοδικό La pensée de midi, τη συλλογή BLEU της Actes-Sud και τον προγραμματισμό του Mucem. Δημιούργησε το πρόγραμμα Μεσόγειος του Ινστιτούτου Προχωρημένων Σπουδών Aix-Marseille-Université.
Αναλαμβάνει την εκδοτική ευθύνη
Φωτογραφία της Κεντρικής Σελίδας: The Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη. Δώρο του κ. και της κας Joseph Pulitzer, Jr., 1951. Αριθμός Πρόσβασης: 51.112.2. Εικόνα © The Metropolitan Museum of Art.