Μέσα από τις περφόρμανς του, ο Ridhà Dhīb, Γαλλο-Τυνήσιος καλλιτέχνης, υφαίνει μια ευαίσθητη γεωγραφία όπου η Ευρώπη συνδέεται με το Μαγκρέμπ και όπου κάθε σύνορο γίνεται μια βιωμένη εμπειρία. Το έργο του δεν προσφέρεται ως θέαμα: βιώνεται στο βήμα, στη βραδύτητα, στην επιμονή ενός σώματος που γίνεται μνήμη και αντίσταση. Να κατοικείς το κατώφλι, για αυτόν, σημαίνει να σκίζεις και να ράβεις ταυτόχρονα, να αναδεικνύεις ό,τι η ιστορία σβήνει και να δίνεις φωνή στους απόντες.
Καταχώρηση: Βιβλιοθήκη των μεσογειακών γνώσεων
Να κατοικείς το κατώφλι: στα ίχνη του Ridhà Dhīb
Sana Tamzini - 22-med - 8 Σεπτεμβρίου 2025 - Παρίσι, Σούσα, Μαρντίν, ελληνοτουρκικό σύνορο, Συρία, Μαγκρέμπ, Ευρώπη
Ο Ridhà Dhīb, Ιμπν Χαλντούν
#τέχνη #σύνορο #μετανάστευση #βάδισμα #αντίσταση #Μεσόγειος
Ο Γαλλο-Τυνήσιος καλλιτέχνης Ridhà Dhīb εξερευνά τα σύνορα μέσω περφόρμανς που συνδέουν την Ευρώπη, το Μαγκρέμπ και τη Μέση Ανατολή.
Τα έργα του Ex-tracés (Παρίσι–Μαρντίν), Conjuring the Threshold (ελληνοτουρκικό σύνορο) και Hor-I-zons (Παρίσι–Σούσα) μεταμορφώνουν το σώμα σε μνήμη και ζωντανό αρχείο.
Η βάδιση σχεδιάζεται ως πράξη αντίστασης κατά της λήθης, μια ευαίσθητη γραφή των αόρατων ιχνών που αφήνουν οι μετανάστες και οι εξόριστοι.
Κατοικώντας τα κατώφλια, ο καλλιτέχνης καταγγέλλει τη βία των συνόρων και την κατάσχεση του δικαιώματος ελεύθερης κυκλοφορίας.
Η πρακτική του ενσωματώνει μια πολιτική της βραδύτητας και κάνει το σώμα μια ενσαρκωμένη γνώση, φορέα ιστορίας και συλλογικής μνήμης.
*« Η ιστορία, στην πραγματικότητά της, είναι πληροφορία για την ανθρώπινη κοινωνία, όπως είναι. Μας κάνει να γνωρίζουμε τα πολιτικά γεγονότα, ιδίως αυτά που σχετίζονται με την απομάκρυνση και την εγκατάσταση, με τη μόνιμη διαμονή ή τον νομαδισμό. »
Ιμπν Χαλντούν, Αλ-Μουκαντίμ
Υπάρχουν καλλιτέχνες που μετακινούν τις γραμμές; και άλλοι πάνω στις οποίες περπατούν. Ο Ridhà Dhīb, φαίνεται να τις καλεί. Μέσα από τις περφόρμανς του Conjuring the Threshold, Ex-tracés και Hor-I-zons, αναπτύσσεται μια σωματική γραμματική της διέλευσης. Μακριά από μια θεαματική τέχνη, αυτές οι βάδιση εμπλέκουν ένα σώμα που διασχίζει: ένα σώμα που δεν είναι πια μόνο του καλλιτέχνη, αλλά ένα σώμα-μνήμη, ένα σώμα-σύνορο, ένα σώμα που, με κάθε βήμα, σκάβει τους ιζήματα μιας συλλογικής ιστορίας.
Το να περπατάς, για τον Dhīb, σημαίνει να φέρνεις στην επιφάνεια τις αόρατες στρώσεις ενός κόσμου σε κρίση. Σημαίνει να ενεργοποιείς μια μορφή εσωτερικής όρασης, όχι μέσω της μετωπικής ματιάς του φωτογράφου ή του ζωγράφου, αλλά μέσω της αργής διάβρωσης του εδάφους κάτω από τα πόδια.
Στη στιγμή που πατάει σε μια γραμμή διαχωρισμού, ο καλλιτέχνης δεν διασχίζει: κατοικεί το κατώφλι. Το σκίζει και το ράβει ταυτόχρονα.
Ex-tracés: από τη βάδιση ως παλίμψηστο
Το έργο Ex-tracés (Παρίσι–Μαρντίν) είναι μια διάσχιση 5.232 χλμ, μεταξύ της ευρωπαϊκής καρδιάς και των άκρων της Συρίας. Μια γεωγραφική γραμμή, φυσικά, αλλά και μια ιστορική, πολιτική, συναισθηματική γραμμή. Ο τίτλος από μόνος του συμπυκνώνει την πρόθεση: πρόκειται για μια εργασία εξαγωγής, εκσκαφής, αυτού που είχε σβηστεί και παρ' όλα αυτά επιμένει.
Αυτή η βάδιση δεν είναι μια απλή μετακίνηση; γίνεται μια γραφή που εκτελείται σε ένα πάτωμα ασφάλτου. Με κάθε βήμα, αναδύονται θραύσματα αφηγήσεων, αυτών των προσφύγων, των μεταναστών, των περιπλανώμενων, των επιζώντων. Το σώμα του καλλιτέχνη γίνεται χαρτογράφος μνημών. Δεν παράγει ένα αρχείο: είναι το ενσαρκωμένο αρχείο.
Εδώ πρόκειται για ένα παλίμψηστο του ορατού, όπου το παρελθόν δεν είναι πίσω, αλλά κάτω από τα πόδια μας. Εκεί όπου το τοπίο φαίνεται ουδέτερο, ένας δρόμος, ένα χωράφι, ένα σύνορο, ο Dhīb αποκαλύπτει τη βία των κρυφών. Τα πόδια του διαβάζουν εκεί όπου τα μάτια μας ξεχνούν.
Είναι μια βάδιση κατά της αμνησίας.
Το κατώφλι που καλείται: τελετή, κατώφλι και αντίσταση
Με το Conjuring the Threshold, το έργο συμπυκνώνεται, συμβολίζεται, δραματοποιείται. Στα ελληνοτουρκικά σύνορα, ο καλλιτέχνης σκηνοθετεί μια τελετή. Αλλά δεν πρόκειται ούτε για θέατρο, ούτε για αναπαράσταση. Περισσότερο για μια μαγική πράξη προς τα πίσω, μια κατάρα με την έννοια και των δύο όρων: ταυτόχρονα προστατευτική τελετή και κάλεσμα στους φαντάσματα.
Το κατώφλι δεν είναι πια μόνο ένα μέρος. Γίνεται μια οντότητα. Και αυτή η οντότητα, πρέπει να την ονομάσεις, να τη διασχίσεις, να την αγκαλιάσεις μερικές φορές, να την απορρίψεις συχνά. Σε αυτή την τελετή, ο καλλιτέχνης καλεί τις απουσίες, τους αγνοούμενους των συνόρων, τους ανώνυμους των τάφων χωρίς ονόματα.
Και μετά, υπάρχει αυτή η σχεδόν παράλογη σκηνή, που διηγείται ο καλλιτέχνης με ένα γέλιο κατά τη διάρκεια της συζήτησής μας, γεμάτη παραίτηση. Κατά τη διάρκεια της διάσχισης της γέφυρας στα σύνορα μεταξύ Ελλάδας και Τουρκίας, μόλις εκατό μέτρα, γελοία μπροστά στα χιλιάδες χιλιόμετρα που διανύθηκαν με τα πόδια, οι στρατιώτες του απαγόρευσαν να περπατήσει. Ούτε πεζοί εδώ, αποφάσισαν. Το σώμα, ξαφνικά, γίνεται παράνομο. Δεν είναι η βραδύτητά του που ενοχλεί, αλλά η κυριαρχία του. Μετά από πολλές προσπάθειες, οι φρουροί παραμένουν αμετάβλητοι: θα πρέπει να διασχίσει με αυτοκίνητο. Έτσι, σταματούν ένα διερχόμενο όχημα, τον βάζουν μέσα. Η σκηνή γίνεται κωμική, αλλά είναι η κωμωδία ενός κόσμου όπου δεν μπορείς πια να διασχίσεις ένα κατώφλι με τα δικά σου βήματα, μόνο μεταφερόμενος, εγκλωβισμένος σε ένα μηχανοκίνητο κουτί.
Αυτή η λεπτομέρεια, μακριά από το να είναι ανεκδοτολογική, αποκαλύπτει όλη τη βία μιας πολιτικής μετακίνησης χωρίς σώμα. Το βήμα, αυτή η θεμελιώδης, στοιχειώδης, αρχαία κίνηση, γίνεται υπονομευτική. Η διάσχιση με τα πόδια δεν είναι πια δικαίωμα. Το κατώφλι έχει κατασχεθεί. Δεν είναι το σώμα που κινείται, αλλά ένα μετακινημένο, απενεργοποιημένο, υποταγμένο σώμα.
Η εικόνα, εδώ σωματική, γίνεται έτσι ο τόπος μιας διαλεκτικής σύνθεσης. Ένα ενδιάμεσο, ένα “ούτε εδώ, ούτε εκεί”, όπου η ιστορία τεντώνεται, δένεται και ραγίζει. Δεν πρόκειται να δείξουμε το σύνορο, αλλά να το κάνουμε να γίνει ευαίσθητο διαφορετικά. Μέσα από τη βραδύτητα. Μέσα από την προσοχή. Μέσα από την ρήξη.
Η περφόρμανς γίνεται προσευχή, ξόρκι, σιωπηλή κραυγή. Και το κατώφλι, μια σκηνή όπου το αόρατο, αυτό που εμποδίζει να περπατήσεις, αυτό που αρνείται το δικαίωμα στην κίνηση, γίνεται αισθητό. Σε αυτό το θέατρο του πραγματικού, είναι το ίδιο το δικαίωμα να υπάρχουμε σε κίνηση που κλονίζεται.
Hor-I-zons: από Βορρά προς Νότο, η επιστροφή στον τόπο γέννησης
Με το Hor-I-zons (Παρίσι–Σούσα), η βάδιση κλίνει. Επιστρέφει προς την προέλευση, προς την Τυνησία. Αλλά αυτή η επιστροφή δεν είναι συρρίκνωση: είναι άνοιγμα. Η λέξη “ορίζοντας” γράφεται εδώ ως μια έκρηξη: Hor-I-zons, το “έξω” του “εγώ” πολλαπλό, οι “ήχοι” που αντηχούν πέρα από τις γλώσσες.
Σε αυτή την περφόρμανς, το σώμα του καλλιτέχνη γίνεται μεταφορέας πολιτισμών. Περπατά από το Παρίσι στη Σούσα, αλλά κυρίως διασχίζει μια εσωτερική χαρτογράφηση φτιαγμένη από ριζώματα, αποσπασματικές μνήμες, συναισθηματικά τοπία. Υπάρχει, σε αυτή τη διάσχιση, κάτι από ένα προσκύνημα χωρίς δόγμα. Μια βάδιση που δεν αναζητά τη σωτηρία, αλλά την ακρόαση.
Εδώ πάλι, το ορατό δεν είναι αυτό που δίνεται, αλλά αυτό που χτίζεται; αυτό που αντιστέκεται στη λήθη μεταμορφούμενο συνεχώς. Το σώμα γίνεται εικόνα, όχι παγωμένη, αλλά κινούμενη, αναταραγμένη από μια πνοή της ιστορίας.
Πολιτική της βραδύτητας
Είναι ουσιώδες να υπογραμμίσουμε την χρονικότητα αυτών των περφόρμανς. Η βραδύτητα είναι στρατηγική. Αρνείται τον επιβαλλόμενο ρυθμό των μέσων ενημέρωσης, τις εντολές για άμεση αντίδραση. Η βάδιση, στη βιολογική της χρονικότητα, αναδιαμορφώνει τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε.
Δεν είναι τυχαίο που ο Ridhà Dhīb επιλέγει να περπατήσει. Υπάρχει στη βάδιση μια μορφή αντίστασης που θυμίζει τους αρχαίους προσκυνητές, τις πορείες του Γκάντι, τις σιωπηλές πομπές. Το να περπατάς, σημαίνει να δηλώνεις ότι το σώμα σκέφτεται, ότι η κίνηση είναι μνήμη, ότι κάθε βήμα είναι μια πράξη.
Σίγουρα θα αναγνωρίζαμε σε αυτές τις κινήσεις την ηθική της ματιάς: αυτή που δεν αρκείται να βλέπει, αλλά δεσμεύεται να καταστήσει ορατό. Και αυτή η ορατότητα δεν είναι ποτέ άμεση: απαιτεί χρόνο, φροντίδα, ευθραυστότητα.
Αυτό που ξέρει το σώμα
Αυτό που διατρέχει όλες τις περφόρμανς του Ridhà Dhīb είναι το ζήτημα του σώματος. Όχι ένα επιτελεστικό σώμα με την θεαματική έννοια του όρου, αλλά ένα σώμα-φύλακας, ένα σώμα-μάρτυρας, ένα σώμα που ξέρει. Ξέρει γιατί έχει φέρει, απορροφήσει, καταγράψει μέσα του τους πόνους και τις ελπίδες των άλλων.
Εδώ βρίσκουμε μια κεντρική διαίσθηση του καλλιτέχνη: το σώμα είναι ένας τόπος γνώσης, ένας φορέας σκέψης. Αυτή η γνώση δεν είναι κωδικοποιημένη, δεν είναι λογική. Είναι αίσθηση, συναισθηματική μνήμη, αποτύπωση.
Στο Conjuring the Threshold, όταν ο καλλιτέχνης τοποθετεί τα γυμνά πόδια του στη γη ενός συνόρου, αυτή η απλή κίνηση ανοίγει ένα άβυσσο. Δεν αποδεικνύει τίποτα, δείχνει ότι κάτι έχει συμβεί, και ότι αυτό συνεχίζει να συμβαίνει. Είναι η επιφάνεια μιας τραγικής γνώσης.
Θραύσματα για μια ποιητική της διάσχισης
Για να καταλήξουμε, αλλά αυτή η βάδιση δεν καταλήγει, συνεχίζεται στο βλέμμα του καθενός, ας πούμε το εξής: το έργο του Ridhà Dhīb δεν είναι ένα έργο προς παρατήρηση. Είναι ένα έργο προς κατοίκηση. Δεν παρακολουθείται, διασχίζεται. Δεν μας ζητά να χειροκροτήσουμε, αλλά να περπατήσουμε μαζί.
Είναι ένα έργο που στέκεται όρθιο, στην κλωστή, μεταξύ τέχνης και πολιτικής, μεταξύ τελετής και μαρτυρίας. Δεν δηλώνει τίποτα, αλλά αναδύει.
Ο Ridhà Dhīb δεν προσπαθεί να αναπαραστήσει τους εξόριστους. Περπατά μαζί τους. Δεν μιλά εκ μέρους, αλλά μέσω. Είναι μεσάζων, με την ισχυρή έννοια του όρου: αυτός που φέρνει σε επαφή, που καθιστά ορατό αυτό που είχε σβηστεί, ακουστό αυτό που είχε σιωπηθεί.
*Η ρήση του Ιμπν Χαλντούν αντηχεί βαθιά με τη διαδικασία του Ridhà Dhīb, ιδίως γύρω από τη βάδιση, τα σύνορα και τη μνήμη που ενσωματώνεται στην κίνηση. Υπογραμμίζοντας ότι η ιστορία, σύμφωνα με τον Ιμπν Χαλντούν, εκδηλώνεται μέσω των ανθρώπινων μετακινήσεων, αυτό που οι περφόρμανς του Ridhà Dhīb ενσαρκώνουν κυριολεκτικά.
Φωτογραφία της Κεντρικής Σελίδας: Αυτή η μωσαϊκή σύνθεση αποτελείται από 160 φωτογραφίες που προέρχονται από την περφόρμανς Ex-tracés (Παρίσι-Μαρντίν). Κάθε εικόνα τεκμηριώνει την εγγραφή στο έδαφος και σε γραφή Μπράιγ ενός από τους 160 περάσματα της Σύμβασης της Γενεύης σχετικά με το καθεστώς των προσφύγων © DR
Sana Tamzini, καλλιτέχνης και επιμελήτρια εκθέσεων. Διηύθυνε το Εθνικό Κέντρο Ζωντανής Τέχνης της Τύνιδας μεταξύ 2011 και 2013. Είναι επίσης πρόεδρος του Fanak Fund για την κινητικότητα καλλιτεχνών και πολιτιστικών φορέων