معترف به من قبل اليونسكو كتراث ثقافي غير مادي للإنسانية، يعتبر الريبيتكو الموسيقى الحضرية الأكثر رمزية في اليونان الحديثة. وُلِد في الأحياء الفقيرة للمدن، وتعود جذوره إلى التقاليد الموسيقية للشرق، وخاصة في سميرنا والقسطنطينية. من الحانات إلى المسارح الكبرى، حافظ على أصالته ويظل تعبيرًا عن الروح، والشعب، والحياة الحضرية في القرن العشرين. في سيروس، مسقط رأس بطريركه ماركوس فامفاكاريس، يخشى المعلمون والموسيقيون الشباب أن هذا الغناء المتمرد قد ينقرض بسبب نقص المسارح، في ظل هيمنة الشاشات والموسيقى الموحدة.
في نهاية القرن التاسع عشر، في مقاهي الأمان* ازدهر النمط السمريني مع آلات مثل السنتوري، والكمان، والكانونكي، والعود. هناك، تشكلت تقليد موسيقي متعدد الثقافات، يجمع بين الأغاني الشعبية اليونانية، والأمانيس** والألحان العثمانية. مع الكارثة الكبرى في عام 1922 ووصول اللاجئين إلى اليونان، هاجر هذا النوع الموسيقي وواجه عالم بيرايوس، حيث كانت هناك بالفعل بوزوكيس وباغلاماس. عند الاتصال بالميناء الكبير في أثينا، اتخذ الريبيتكو شكله النهائي وتطور إلى نوع موسيقي متميز.
صوت المهمشين
خلال فترة ما بين الحربين، أصبح هذا الغناء تعبيرًا عن المستبعدين: الفقراء، والسجناء، والعمال في النضال. كانت مواضيعه تتحدث عن الحب، والبؤس، والمخدرات، والوحدة. أصبح ماركوس فامفاكاريس، المولود في سيروس، "بطريرك الريبيتكو" بعزفه على البوزوكي وكلماته المتجذرة في حياة بيرايوس.
خلال الاحتلال، كان غناءً للراحة والمقاومة. بعد عام 1945، أصبح أكثر ت refinement بفضل الملحنين مثل فاسيليس تسيستس، ويانيس بابايونانو، ومانوليس خيوتيس، الذين قربوه من الجمهور العام. لكن وصول الموسيقى الخفيفة في الستينيات جعله مهمشًا. بعد عشر سنوات، أعاد الباحثون والموسيقيون إحياء شعلة الريبيتكو بفضل التسجيلات القديمة وتفسيرات جديدة.
تراث حي في سيروس
في سيروس، الجزيرة التي وُلِد فيها فامفاكاريس، لا تزال مدرسة "إن كوردس وآلات" التي تأسست عام 2016 تحت رعاية ستافروس زارخاكوس، تُعلّم الريبيتكو. في مبنى يعود تاريخه إلى عام 1830، يقوم أريستوس فامفاكوسيس بتدريب طلاب من جميع الأعمار على هذا الفن المتطلب.
لكن الحماس يتلاشى. « منذ فيروس كورونا، تراجع الاهتمام. يتعلم الطلاب لكنهم لا يملكون مسرحًا. الأماكن مفقودة في كل مكان، باستثناء سكوبيولوس حيث لا تزال التقليد حيًا »، كما يقول. يتذكر طفولته، مفتونًا بالريبيتيين وبداياته مع البوزوكي. « في السبعينيات والثمانينيات، كانت الحالة أفضل. بعد ذلك، فرضت الحانات في أثينا الموسيقى المسجلة. تبعت سيروس ذلك. فقدت هذه التقليد. هناك بعض المتحمسين، لكنهم لا يملكون مساحة للعرض ».
الشباب في بحث عن المعنى
نيكوس، 18 عامًا، يتعلم العزف على البوزوكي منذ سن 8. نشأ بين سيروس وكريت، وقد عزف بالفعل في ميغارون أثينا ومسرح أبولون في سيروس. بالنسبة له، الموسيقى غريزية. « عندما أشعر بشيء، أعزف. تتحدث روحي من خلال البوزوكي ».
يأسف لأن صورة الريبيتكو غالبًا ما تكون مشوهة. « نرى حانات الكوكتيل تعرض ماركوس فامفاكاريس على جدرانها، ولكن دون صلة بروح هذه الموسيقى. ننسى فلسفتها، وطريقتها في التعبير عن الحب، والألم، أو الفرح ».
يشير أريستوس فامفاكوسيس أيضًا إلى تأثير الشاشات: « لم يعد الأطفال يملكون الصبر للاستماع إلى أغنية كاملة. اعتادوا على مقاطع الفيديو التي تدوم بضع ثوان. تتغير الأجيال بسرعة مذهلة. أخشى أن يصبح الريبيتكو نوعًا من المتحف ».
وهكذا، يستمر هذا الغناء الذي وُلِد من الهامش والمحمول بذاكرة اللاجئين في البقاء، هشًا ولكنه مثابر، بين التراث الحي وتهديد النسيان.
* مقاهي الأمان هي الأماكن التي تطورت فيها هذه الموسيقى. اسمها يأتي من كلمة "أمان"، وهي تعبير شكاوي يُستخدم غالبًا في الأغاني الشرقية للتعبير عن الألم، والرغبة، أو الاستغاثة.
** الأمانيس هي أحد الأنواع الموسيقية التي تُؤدى في هذه المقاهي والمُدمجة في التراث الشعبي اليوناني
صورة الغلاف: طلاب أريستوس فامفاكوسيس يعزفون أمام البلدية النيوكلاسيكية في هيرموبوليس، عاصمة جزيرة سيروس © إن كوردس وآلات