Prepoznat od UNESCO-a kao nematerijalna kulturna baština čovječanstva, rebetiko je najemblematičnija urbana glazba moderne Grčke. Rođen u siromašnim četvrtima gradova, njegove korijene nalazimo u glazbenim tradicijama Orijenta, prvenstveno u Smirni i Konstantinopolu. Od taverni do velikih pozornica, zadržao je svoju autentičnost i ostaje izraz duše, naroda i gradskog života 20. stoljeća. Na Syrosu, rodnoj zemlji njegovog patrijarha Markosa Vamvakarisa, učitelji i mladi glazbenici ipak se boje da će ovaj buntovni pjev izumrijeti zbog nedostatka pozornica, suočen s vlašću ekrana i standardizirane glazbe.
Na kraju 19. stoljeća, u kafićima aman* stil smirniote cvjetao je s instrumentima poput santurija, violina, kanonakija i ouda. Tamo se formirala multikulturalna glazbena tradicija, kombinirajući grčku narodnu pjesmu, amanese** i osmanske melodije. S Velikom katastrofom 1922. godine i dolaskom izbjeglica u Grčku, ovaj glazbeni žanr migrirao je i susreo se sa svijetom Pireja, gdje su već postojali bouzouki i baglamas. U kontaktu s velikom lukom Atena, rebetiko je poprimio svoj konačni oblik i razvio se u poseban glazbeni žanr.
Glas marginaliziranih
U razdoblju između dvaju svjetskih ratova, ovaj pjev nametnuo se kao izraz isključenih: siromašnih, zatvorenika, radnika u borbi. Njegove teme govorile su o ljubavi, bijedi, drogama i samoći. Markos Vamvakaris, rodom sa Syrosa, postao je "patrijarh rebetika" sa svojim bouzouki i tekstovima ukorijenjenim u životu Pireja.
Tijekom okupacije, bio je pjev utjehe i otpora. Nakon 1945. godine, usavršio se pod utjecajem skladatelja poput Vasilisa Tsitsanisa, Giannisa Papaioannoua i Manolisa Chiotisa, koji su ga približili široj javnosti. No dolazak lagane glazbe 1960-ih marginalizirao ga je. Deset godina kasnije, istraživači i glazbenici ipak su ponovno zapalili plamen zahvaljujući starim snimkama i novim interpretacijama.
Živa baština na Syrosu
Na Syrosu, rodnom otoku Vamvakarisa, škola "En Cordes & Instruments", osnovana 2016. pod okriljem Stavrosa Xarchakosa, još uvijek podučava rebetiko. U zgradi iz 1830. godine, Aristos Vamvakousis obrazuje učenike svih uzrasta u ovoj zahtjevnoj umjetnosti.
Međutim, entuzijazam se smanjuje. „Od koronavirusa, interes je opao. Učenici uče, ali nemaju pozornicu. Mjesta nedostaju svugdje, osim na Skopelosu gdje tradicija ostaje živa“, povjerava on. Sjeća se svog djetinjstva, fasciniran rebetima i svojim počecima s bouzouki. „U 70-im i 80-im godinama, situacija je bila bolja. Zatim su atenski barovi nametnuli snimljenu glazbu. Syros je slijedio. Ova tradicija se izgubila. Nekoliko entuzijasta postoji, ali nemaju prostora za nastup“.
Mladi u potrazi za smislom
Nikos, 18 godina, uči bouzouki od svoje 8. godine. Odrastao između Syrosa i Krete, već je svirao u Megaronu u Ateni i u Teatru Apollon na Syrosu. Za njega, glazba je instinktivna. „Kada nešto osjetim, sviram. Moja duša govori kroz bouzouki“.
Žali što je slika rebetika često iskrivljena. „Vidimo barove s koktelima koji prikazuju Markosa Vamvakarisa na svojim zidovima, ali bez veze s duhom ove glazbe. Zaboravlja se njegova filozofija, njegov način izražavanja ljubavi, boli ili radosti“.
Aristos Vamvakousis također ističe utjecaj ekrana: „Djeca više nemaju strpljenja slušati cijelu pjesmu. Naviknuta su na videozapise od nekoliko sekundi. Generacije se mijenjaju vrtoglavom brzinom. Bojim se da će rebetiko postati muzejskog tipa“.
Tako, ovaj pjev rođen iz margina i vođen sjećanjem izbjeglica nastavlja preživljavati, krhak ali uporan, između žive baštine i prijetnje zaborava.
* Kafići aman su mjesta gdje se ova glazba razvijala. Njihovo ime dolazi od riječi „aman“, plačljiva interjekcija koja se često nalazi u orijentalnim pjesmama kako bi izrazila bol, želju ili molbu.
** amanesi su jedan od glazbenih žanrova izvođenih u tim kafićima i integriranih u grčki narodni repertoar
Fotografija: Studenti Aristosa Vamvakousisa sviraju ispred neoklasične općine Hermoupolis, glavnog grada otoka Syros©En Cordes & Instruments