Ekspozita personale e Katia Kamelit, Dhe hija do të tretet në diell, ofron një zhytje poetike dhe ndjesore në universin e poemës sufi Konferenca e Zogjve. Përmes instalacioneve, filmave dhe qeramikës, artistja e fton shikuesin në një udhëtim nismëtar, ku kulturat dhe imagjinatat ndërthuren mes tyre.
Katia Kameli, artiste franco-algjeriane e lindur në 1973 në Clermont-Ferrand, e konsideron veten si një « përkthyese » të formave dhe kuptimeve midis kulturave.
Diplomuar në École Nationale des Beaux-Arts de Bourges dhe në Collège-Invisible në Marseille, puna e saj bazohet në një kërkim të thelluar të faktëve historikë dhe kulturorë. Kjo qasje përputhet perfekt me projektin e eksplorimit shpirtëror që ajo ofron këtu, e frymëzuar nga poezia e njohur persiane e shkruar në 1177 nga Farid Al-Din Attar, e cila tregon rrugëtimin iniciatik të zogjve të udhëhequr nga një huppe, në kërkim të Qenies Supreme, Simorgh, simbol i së vërtetës dhe unitetit.
Një ekspozitë simbol i mikpritjes dhe ndarjes
Në këtë ekspozitë, çdo vepër bëhet një kapitull i një historie të përjetshme. Instalacionet evokojnë khaïmas, këto tende të shkretëtirës, që simbolizojnë mikpritjen dhe ndarjen. Ky zgjedhje formale fton vizitorin të hyjë në një hapësirë ku fjala dhe imazhi ndërthuren, duke krijuar një përvojë immersive. Akuarelat e Katia Kameli që shoqërojnë rrugëtimin formojnë një galeri portretesh të protagonistëve të tregimit: këngë, perdrix, pavijon, sokol, ose edhe heron, janë të lidhur me karaktere që përfaqësojnë dilemat dhe aspiratat e kërkimit shpirtëror. Këto vepra vibrante pasqyrojnë dyshimet dhe nxitjet e personazheve, duke ilustruar gjithashtu pasurinë e tregimeve që ushqejnë punën plastike të artistës.
Një tjetër element i rëndësishëm i ekspozitës është prania e zogjve në qeramikë, skulptura të vërteta sonore. Në një paradoks të frytshëm, heshtja e tyre e dukshme evokon aspektin muzikor të veprës së Attar dhe kujton transformimet e brendshme që çdo udhëtim iniciatik përfshin. Nëpërmjet këtyre formave, artistja pyet për kujtesën, kulturën dhe identitetin, duke ofruar një hapësirë reflektimi mbi marrëdhënien tonë me të tjerët dhe me veten.
Në qendër të ekspozitës, filmi Le Cantique des oiseaux, variations, i realizuar në domenin e mrekullueshëm të Rayol, kopshti i Mesdheut, ofron një përvojë kinematografike immersive. Duke bashkuar tregime, koreografi dhe peisazhe mendore, ky film eksploron kalimin e kohës dhe sfidave, duke zbuluar thellësinë e tregimeve të treguara. Nëpërmjet kësaj, Kameli na fton në një rilexim të tregimit, ku çdo imazh bëhet një metaforë e ekzistencës sonë.
Ky film ishte shfaqur vitin e kaluar në Paris, në galerinë 110 Véronique Rieffel brenda ekspozitës personale Les chants de la terre. Në të njëjtin vit, Katia Kameli ishte artistja e parë e ftuar nga Qendra Pompidou për të krijuar një vepër nga fondi fotografik Pierre Bourdieu, menjëherë pas blerjes së tij. Kjo porosi e titulluar L’enquête Bourdieu, le ricochet des images, ishte në vijën e Roman algérien (i paraqitur veçanërisht në FRAC PACA në Marseille në 2021), i menduar si një film në tri kapituj që ndriçon në mënyrë të ndjeshme marrëdhëniet komplekse të një kombi me historinë e tij dhe rolin e imazheve në ndërtimin e romanit të tij kombëtar dhe arketipeve të tij.
Drita si një zbulim i vërtetë
Kështu, qasja e Katia Kameli sfidon kujtesën kolektive, përfaqësimet historike dhe çështjet e post-kolonialitetit. Vepra e saj, larg nga të qenit vetëm ilustruese, bëhet një hapësirë shkëmbimi dhe alteriteti, ku heshtjet dhe diferencat hapin rrugën për një kuptim të ri të botës.
Në këtë ekspozitë të re, drita nuk është një dekor i thjeshtë, por një zbulim i vërtetë, duke transformuar hijen në mundësi, dhe duke lejuar që çdo vepër të bëhet një kalim drejt një tjetër vendi, një dialog të gjallë midis temporaliteteve dhe gjeografive të ndryshme.
Katia Kameli ka prezantuar artin e saj në shumë galeri dhe festivale ndërkombëtare, përfshirë Takimet fotografike të Bamako, Bienalen e Dakarit, dhe së fundmi në atë të Gherdeïa në Itali ose në Muzeun e ri kombëtar të Monakos.
Ekspozita zhvillohet këtë herë në Qendrën e Artit Bashkëkohor të Châteauvert, një vend që synon të jetë një kryqëzim midis artit, peizazhit dhe kujtesës. Ky kuadër natyror dhe poetik është në përputhje të plotë me qasjen e artistës, e cila krijon lidhje midis histori që na banojnë. Më shumë se një ekspozitë e thjeshtë, Et l’ombre disparaîtra dans le soleil është një ftesë për introspeksion, për zbulim dhe për takime.
Katia Kameli na inkurajon të eksplorojmë tregimet që formojnë identitetet tona dhe të hapemi ndaj bukurisë së diversitetit kulturor. Duke kaluar pragun e kësaj ekspozite, vizitori ftohet në një përvojë ku arti bëhet një pasqyrë e njerëzisë sonë të përbashkët.
Mos e humbisni këtë mundësi për t'u zhytur në një univers ku çdo hije është një premtim i dritës!
Nga 6 korriku deri më 30 nëntor 2025 në Qendrën e Artit Bashkëkohor të Châteauvert
Foto e Parë: Huppe e madhe, 2022, skulpturë sonore në qeramikë © DR
Fondatore e institutit të kulturave të Islamit në Paris, Véronique Rieffel gjithashtu ka drejtuar Institutin francez të Aleksandrisë përpara se t'i kushtohej kuratorisë së ekspozitave dhe projekteve artistike midis Europës, Lindjes së Mesme dhe kontinentit afrikan. Ajo është autorja e eseut Islamania (Beaux Arts Éditions) që rishikon historinë e artit nga një këndvështrim jo perëndimor.