Hassan Darsi je maroški umetnik, ki ga je težko uvrstiti, obseden s javnim prostorom. Razstava, Poem, ki mu je posvečena v Casablanci, je priložnost, da odkrijemo edinstven pristop vizualnega pesnika, ki se že trideset let trudi, da bi ruševine spremenil v projekte in opozoril na politične katastrofe, ki jih komaj zaznavamo. Kot estetik, ki je zavezan mestu, v duhu romantičnega pesnika Shelleyja, ve, da so "pesniki nepriznani zakonodajalci sveta"[1], da ga lahko le popravijo s kreacijo, ker ne morejo spremeniti zakonov reprodukcije.
Hassan Darsi ima umetnost poslušanja, s sklonjeno glavo in zavitimi očmi. Njegovo telo je hkrati pomirjeno in pozorno, kar mu omogoča, da se instinktivno odbije, kot da ga zajame nuja, da vas povabi, da greste naprej, da poveste več, da se poglobite v svoje negotovosti, da se bolje soočite s tisto, kar vam je pri srcu. Očitno ve, da le maieutika omogoča dostop do resnice, ki leži v vsakem od nas, da ni infuzijska znanost, temveč razpršena zavest.
Poetično in politično
Poem, anglicizem brez naglasa in brez e, kot bi rekli brez okraskov, je naslov, izbran za njegovo zadnjo razstavo. Zakaj Poem? Na spontano vprašanje ta večdisciplinarni vizualni umetnik, ki ga je težko uvrstiti, odgovarja s šalo. "Ker se tega ne pričakuje." V resnici, če lahko obiskovalci v čudovitem prostoru Artorium v Casablanci hodijo med ostrimi, edinstvenimi, nepričakovanimi umetniškimi predlogi, ki jih je razvijal v zadnjih petih letih, to ni beseda poezija, na katero bi pomislili najprej.
Predvsem bi jo naravno povezali z umetnikom, ki je v napetosti z javnim prostorom. In če bi nekateri opazili poezijo, ki se skriva za njegovo držo, bi bili povabljeni, da ponovno opredelijo njen pomen. Zanj, kot tudi za kustosa Abdellaha Karrouma, ki ga spremlja, Poem ni le govor ali zgolj formalna kompozicija. Gre bolj za pozicijo ravnotežja, za "pravo razdaljo" med mestom in delavnico, med katastrofami, ki jih povzroča politika, in možnostjo sprave, ki jo ponuja umetniški gest. V bistvu bi poezija zanj prebivala v sposobnosti "spremeniti ruševine v projekte".
Modelar zapuščenih prostorov
Preden se podrobneje posvetimo delom, razstavljenim ob tej priložnosti, si oglejmo ustvarjalno pot tega umetnika-državljana, ki je redno, že trideset let, pred svojimi projekti, privlačen za pojave zapuščenosti, izgube, kaosa, ki so se ponujali njegovemu pogledu in nagovarjali njegovo zavest v njegovih življenjskih prostorih.
Ustanovni akt tega pristopa, ki ga lahko razumemo kot "anti-katastrofično muzeologijo",[2] je bil projekt makete parka (zapravljenega) Hermitage. Potem ko je leta 2001 odkril to mesto, ki se razteza na 17 hektarjih, polno odpadkov, obvoženega, pozabljenega, je začel dolgotrajen proces iskanja, merjenja in sistematičnega zabeleženja, da bi izdelal maketo v razmerju 1/100, ki je služila tako kot naprava za zbiranje državljanov okoli zapuščenega javnega prostora kot tudi kot umetniško delo, simbol sodobne anti-monumentalne vizije, ki jo je kasneje pridobil Center Pompidou v Parizu.
Pogosto je Darsi, kot zaskrbljen umetnik, želel dati smisel svojemu pristopu, ko je iskal obliko, ki ustreza kaosu, s katerim se je nenamerno srečal. To je bilo spet v primeru spodnjega trga, industrijske, kolonialne stavbe, ki jo je odkril leta 2009. Potem ko je preselil svoj prostor za delo in izmenjavo, La Source du Lion, v 6. nadstropje stavbe na aveniji Mers Sultan, je nasproti odkril nekdanjo tovarno pohištva Légal & Frères, v ruševinah. Iz tega se je rodila še ena maketa.
Ekološka umetnost
Obnašajoč se kot perceptivni (ne konceptualni) raziskovalec, Darsi posoja nekaj tehnik geologom in geografom, kot so vzorčenje, reprodukcija in merjenje. Njegova stalna skrb je, da pokaže nerešene uganke in paradoxe, ki jih razkriva na dan. Enako velja za lokaliteto Beni Aïssi, kjer zdaj živi in dela blizu Benslimane, od koder je leta 2017 nastal projekt Kariyati Hayati (Moja vas, moje življenje).
V ekološkem, situiranem pristopu je skupaj s svojimi sosedi oblikoval obliko kolektivnega upora proti projektu peskokopa, ki grozi, da uniči celoten okoliški ekosistem. Od tod je nastala ne le razstava in film, temveč tudi skupne pobude za alternativno kmetovanje in solidarno obnovo.
Poleg tega, da je zaščitil sosednjo gozd, je uspel postaviti kulturo, v rastlinskem smislu, v središče življenja ljudi. Vsakič Darsi uvaja novo "politično prakso umetnosti"[3], ne da bi kdaj padel v past politične umetnosti. Za to sprejme skromno držo tistega, ki želi učiti od ljudi, ki živijo v prostorih in preizkušajo kraje zmede. Po tem si prizadeva prevesti to celoto signalov, ki jih ujame, v ustvarjalni akt.
Dezintegracija umetniške razstave
Da bi ostal dosleden do konca, se Darsi zelo malo razkriva, in ko se na to odloči, je pogosto treba pričakovati preobrat. Že se mu je zgodilo, da se je zapravil s prijatelji v stekleni strukturi z dvojno zanko, si privoščil pijačo in pustil publiko, da jih gleda od zunaj kot čudne živali. Kot je enkrat, v navalu irončnega dela, ki ga je izvajal na pozlati, kot simbolu razkošja in ponarejanja, ovil celotno fasado delavnice, ki ga je gostila, v zlate liste. Tokrat, v željeni skromnosti za Poem, je obiskovalce sprejel z razstavo naravnih rastlin in s pečatom, ki vsakemu omogoča, da kot s administrativnim dejanjem prejme povabilo k dezintegraciji. O tem ne pove več in vsakemu pusti svobodo, da to navodilo interpretira po svoji občutljivosti.
Obiskovalec je takoj prevzet s serijo v obliki velikega kroga, z majhnimi reliefnimi kockami, ki nosijo ime "soulèvements", znane tudi kot Intifada, v črni, rdeči in zeleni barvi, kot dvojna referenca, subtilna, na Palestino. Na nasprotnem zidu se v ogledalu, kot v negativu, pojavljajo ostanki, ki na belem ozadju reproducirajo odtise. In nato, kot da bi naredili korak na stran, četrta intifada z zlatimi kockami. Če njihova višinska razlika mini kocke spominjajo, kot v gosto zbrani množici, na ljudske vstaje, ostanki nasproti omilijo moč, razkrijejo razpršenost in oslabelost. Tu ne gre za dodatno razlago dela, ki se imposira sama, temveč za označevanje poetične iznajdljivosti, s katero ta dvojna oblika, postavljena v napetost in dialog, omogoča, kot pogosto v Darsijevem delu, da se poudari paradoks.
Kot strasten modelar, Darsi daje videti še naprej dimenzijo, po kateri gradi svoje krhke arhitekture v složenih amuletih. Toda tudi tu cilj ni le estetski, kot pogosto v sodobni umetnosti, da pokaže obrat strani. Njegov namen je dodati strukturi iz lesa, ki podpira njegove kreacije, besede, in torej jezik (ne leseni), ki omogoča ohranjanje določene oblike etične pozornosti do sveta, ki se razkraja. V tem duhu vabi, da vidimo prozorne arhitekturne strukture, ki so same odsevi vizualnih transformacij naših mest. Toda, kot bi bil učinek iluzije, vanje vgrajuje zemljevid Afrike, ki se umika pogledu in se ponovno pojavi z enostavnim premikom telesa. Kot da bi bila Afrika hkrati odsotna in prisotna, premišljena in ignorirana, izropana in občudovana.
Pogosto ga vodi njegova povečana zavest o "nevarnosti, ki nam preti", da citiram Walterja Benjamina, v njegovih umetniških raziskavah. Njegov cilj, ko nas vabi v umetniški prostor, ni toliko izpostaviti sebe, temveč nas izpostaviti temu, kar je lahko oblikoval kot probleme in latentne točke napetosti. Kot da bi želel razkriti, s distanco, ki jo omogoča estetika, latentno morbidnost ali ogroženo živahnost. Njegov cilj, nekoliko igriv, vesel in melanholičen hkrati, je, da nam omogoči, da zaznamo ostrino tistega, kar se nenadoma ponudi, da se vidi drugače.
Driss Ksikes je pisatelj, avtor iger, raziskovalec medijev in kulture ter pridruženi dekan za raziskave in akademske inovacije na HEM (zasebna univerza v Maroku).
[1]Percy Bysshe Shelley, "A Defence of Poetry" v Essays, Letters from Abroad, Prevajanja in fragmenti Edwarda Moxona, London, 1840.
[2] Katarzina Pierpzak, "Muséologies anti-désastre, v La Source du lion de 1 à Z: Od umetnosti v Maroku. 1995-2022, SDL
[3] Michel Gauthier, «Portret umetnika kot heterotopologa», v Hassan Darsi, akcija in delo v projektu, Ed. Le Fennec, 2011
Fotografija na naslovnici: Razstava Poem, ki jo organizira Fundacija TGCC, poteka v umetniškem prostoru Artorium v Casablanci do 31. julija © DR