Në Gabès, në jug të Tunizisë, plastiku Mohamed Amine Hamouda, 44 vjeç, rigjeneron oazin e bregut, unik në Afrikë, falë një arti të lindur nga mbeturinat e palmave. Për të, nuk bëhet fjalë për një alternativë ekologjike, por për një nevojë përballë degradimit të mjedisit lokal.
Në Gabès, prej vitesh, shoqatat sensibilizojnë për problemin e ndotjes që lidhet me Grupin Kimik Tunizian (GCT) të vendosur përgjatë bregut. Kjo është rasti i lëvizjes Stop Pollution, e përbërë nga aktivistë mjedisorë ose nga shoqata e Dancuesve qytetarë të jugut që bën sensibilizim për mjedisin përmes vallëzimit. Fabrika kimike, të cilën ata e luftojnë, transformon fosfatin në acid fosforik dhe në plehra për eksport, është bërë simboli i të këqijave të qytetit. Problemet respiratore, kanceret, ndotja e ajrit dhe e ujit…: banorët e përshkruajnë këtë kompleks industrial si plagën e qytetit, përgjegjës për 95% të ndotjes atmosferike urbane.
Por, si ofrues i vendeve të punës dhe burimi kryesor ekonomik, duket se është i pandryshueshëm. Prandaj, Mohamed Amine Hamouda ka zgjedhur një mënyrë tjetër për të angazhuar për ruajtjen e mjedisit të qytetit të tij.
Ky artist, i lindur në Gabès, ka ndjekur Shkollën Lokale të Arteve dhe Zejtarive para se të interesohej për lëndët e para që kishte në dispozicion: kryesisht bimët që rriteshin në palmari. “Nuk dija asgjë për endjen, ngjyrat, bimët, por e dija që kjo bënte pjesë në trashëgiminë tonë. Prandaj fillova të informohem dhe të mendoj se si mund ta përdor atë në prodhimin tim artistik”, shpjegon ai.
Një oaz detar i jashtëzakonshëm
Oazi detar i Gabès mbulon rreth 700 hektarë. Ai përbën një thesar natyror, pasi është një nga të vetmet - dhe ndër të fundit në botë - që shikon nga bregu i detit dhe që nxjerr ekosistemin e tij nga tokat e rërës dhe ajri detar. Unik në Mesdhe, ai është i njohur për larmishmërinë e palmave të datlindjes.
“Ndryshe nga popullsitë beduine ose ata që jetojnë afër shkretëtirës, ne jetojmë në një oazë. Të tjerët jetojnë afër dhe e përdorin kryesisht për nevoja bujqësore. Ne, oaza bën pjesë në jetën tonë të përditshme” saktëson Mohamed Amine Hamouda.
Në punishten e tij në Gabès, aromat e garancës, të korëtës, të ngjitësit bimore mbushin vizitorin. Vendi i ngjan më shumë një laboratori të një shkencëtari të çmendur, me fijet bimore të varura që thahen në dritare dhe mbeturinat e gjetheve të palmës të shpërndara kudo. Artisti punon me të gjitha mbeturinat dhe bimët e gjetura në vend, të cilat i përdor si lëndë për skulpturat e tij.
Një nga veprat e tij, “Nar et Jommar” (Zjarri dhe zemra e palmës), merr formën e totemeve gjigante të realizuara me mbeturinat e gjetheve të palmës. Ajo pasqyron kërcënimet që rëndojnë mbi vendin: ndotja, zhdukja progresive e biodiversitetit si dhe ekosistemi detar që është goditur rëndë nga derdhjet në det të grupit industrial.
Ekzistenca e oazës është gjithashtu viktimë e urbanizimit dhe copëtimit të tokave si dhe tharjes së burimeve të ujit të freskët dhe krystallizimit ekstrem të tokave. Totemet e Mohamed Amine përfaqësojnë oxhaqet nga të cilat për dekada dalin tymra toksike.
Restaurimi i traditave
Përveç kësaj vepre simbolike që ai e ka ekspozuar në Tunis dhe në disa vende (Marok, Greqi, Turqi, Gjermani, Kuvajt), Mohamed Amine Hamouda përpiqet të rikthejë disa tradita lokale si “Raghata”, solidariteti mes fermerëve gjatë korrjes ose mbjelljes.
“Kjo është një mundësi për të ndihmuar njëri-tjetrin dhe për të festuar sezonin e drithërave ose atë të datlindjeve. Por kjo është gjithashtu pjesë e zakoneve të jugut”, tregon artisti. Ai ka kërkuar, për shembull, nga artizanët e endjes që t'i mësojnë artin e endjes së shportave ose përgatitjen e mëndafshit të murit.
“Nuk bëj vetëm homazh për traditat e lashta ose për trashëgiminë. Për mua, bëhet fjalë gjithashtu për të pyetur artistin se çfarë do të jetë lënda e tij e parë në një të ardhme kur burimet do të bëhen të pakta. A do të duhet të kthehemi në pigmente natyrale? Në lëndë më të papërpunuara?”, pyet ai. Ai ka filluar tashmë këtë proces duke rikuperuar gjithçka që mund të gjejë brenda oazës. “Kjo është një angazhim, një kthim në origjinë, drejt vetëqëndrueshmërisë, drejt sovranitetit tonë dhe një rezistencë gjithashtu, e bërë nga lufta dhe qëndresa kundër kërcënimeve industriale. Unë flas për këtë me studentët e mi në Arte, përpiqem t'u tregoj se një artist ka gjithashtu një rol për të luajtur në planin ekologjik”. Për këtë qëllim, ai ka themeluar një departament të tërë ekologjik që e drejton prej dy vitesh, “No-Name Eco-Lab”.
Tapiceritë e tij me fibra, gjethe palmash, halfa dhe lesh kanë zbukuruar muret e Institutit të Kulturave të Islamit, në Paris, gjatë ekspozitës “Shpirti i gjestit” që u mbajt këtë dimër. Disa janë ngjyrosur me hënë, një tjetër bimë tradicionale lokale, me të cilën Mohamed Amine eksperimenton çdo ditë. Ai e tregon këtë në faqen e tij në Instagram, të dedikuar për qasjen e tij artistike të shumëfishtë: si një alkimist autodidakt, si një aktivist mjedisor dhe si një artizan. “Sot, qëllimi im është kryesisht të sensibilizoj të rinjtë sepse lidhja me ndotjen në Gabès është bërë e zakonshme. Shumë janë dorëzuar dhe nuk e shohin më kërcënimin ekologjik që përfaqëson për ekosistemin tonë, shprehet ai. Prandaj me artin, do të doja t'u bëj të kuptojnë se oaza është gjithashtu identiteti ynë, dhe jo vetëm vendi ynë i jetesës”.
Foto e Parë: Totemet simbolizojnë oxhaqet nga të cilat për dekada dalin tymra toksike ©Nicolas fauqué