Fransa ve Cezayir arasındaki ilişkiler hala kolonyal geçmişin canlı anılarıyla işaretlenirken, Atlan'ın yolculuğunu yeniden ziyaret etmek, sürgünler, direnişler ve sanatsal iletimlerle dolu ortak bir tarihe yeniden bağlanmayı sağlar. Tarihçi Anissa Bouayed ile, Akdeniz'in her iki tarafında hala canlı olan bir anının merkezinde uzun süre gölgelerde kalan Cezayirli bir ressamın kaderine dönüş.
Yazar Anissa Bouayed
Constantinople Partisi'nden Paris'e eğitim için giden genç Jean-Michel Atlan, 1930'ların başında Akdeniz'i geçerken sürealist şairlerle ve antikolonyalist aktivistlerle vakit geçirir. Sürgün, Cezayirli geçmişinin izlerini silmeyecek, aksine büyütecek, Nazi zulmünden sonra resme tüm benliğiyle kendini verene kadar Paris'te 1960 yılında beklenmedik bir şekilde sona erecek. Bir sanatçı, hareketi, işaretleri ve formlarıyla birçok çağdaş Cezayirli sanatçıya ilham vermiştir.
Şiirden resme
1930'ların başlarında Paris'te felsefe okumak için gittiği sırada, Atlan, Vichy İşbirlikçi Rejimi'nin Yahudi karşıtı yasaları nedeniyle 1940 yılında öğretmenlik yapması yasaklanır. Direniş'te yer alan Atlan, tutuklandıktan sonra hayatını sadece akıl hastalığı taklidi yaparak kurtarır ve böylece La Santé hapishanesinden Sainte-Anne hastanesine sevk edilir. Atlan, bu bağlamda sahip olduğu sınırlı imkanlarla giderek daha fazla çizim ve resme yönelir. Arkadaşı eleştirmen Michel Ragon, "gecikmiş bir çağrı" olarak adlandırdığı bir metinde, resminin en otantik ifadesi olduğunu belirtmek için "gerçekleşme" güzel kavramını kullanır: "Gerçekleşmeye başladığından beri, yani 1945'ten beri."
Kurtuluş sırasında bir sağ kalan olarak farkındalığı artan ve yaratma aciliyetiyle dolan, son şiir kitabı Derin Kan'ı yayımlar, sergiler ve ardından sadece görsel sanatları korumak için kelimeleri bir kenara bırakır. Bu kopuş geçmişini silmek anlamına gelmez. Tam aksine, resimleri tercih etmek ve hatta daha da önemlisi, vizyonları tercih etmek, onu hiç olmadığı kadar derinden Cezayir tarihine, hafızasına kazınmış izlenimlere bağlar. Atlan'ın resmi aynı zamanda eserin şu andaki hatırlanmasının bir sanatıdır, gerçekten de hayal gücünü şekillendiren, "bilgi veren" resimleri bugüne getirmek için çocukluk çağından beri olan imgeleri canlandırmak için.
Hareketin Dansı
Ve yoluna ulaşmanın yolu, zihinsellikten vazgeçip jeste yönelmektir. Atlan sıkça dans metaforunu kullanırdı, tuvalinin karşısında kendisini bir dansçı gibi görürdü, sanki bütün vücudu ve bütün hayati enerjisiyle onu dolduruyormuş gibi. Savaş sonrası dönemde, Amerika Birleşik Devletleri'nde ortaya çıkan ama aynı zamanda Paris'te de görülen bu jestsel resim, vücudun, yaşanmış ve içselleştirilmiş deneyimlerin önemini yeterince anlatıyor ve "ressamın doğal ifadesini" öne çıkarıyor. Atlan sıradan jestsel bir ressam değildir, belki de en önde gelenlerdendir. Atlan'ı iyi tanıyan Michel Ragon, 1960 yılında şunları yazmıştır: "Doğu etkisi altındaki jestsel resmin bugün çok moda olduğunu biliyoruz. Ama seni uzun zamandır tanımasaydım, jestsel resminin bir öncüsü olduğunun farkına varır mıydım? Aslında 1945'teki çizimin, 1960'takinden daha çok hat sanatına benziyordu." Öncü olmasıyla birlikte, Avrupalı jestsel resim sanatçılarından farklı olan Atlan, dışarıdan ekstra Avrupalı kültürlerin grafik işaretlerini benimseyen sanatçılardan ayrıdır; örneğin Georges Mathieu veya Cobra grubundan arkadaşları gibi. Batı kültürünün yaratımı engellediğine inanan bu sanatçılarla, Atlan'ın tarihi nedeniyle de farklıdır.
Atlan her zaman tüm kültürlere açık kalacak olsa da, zaten kendi modernliklerini sorgulayarak kendi tarzında yeniden yatırımlar yaptığı bir form ve işaret koleksiyonunun mirasçısıdır. Michel Ragon'ın zaten alıntıladığı bu temel metinde, Atlan'ın eserini yanlışlıkla kapatmış sınıflandırmaları reddeder, -Figüratif mi? - Soyut mu? - İfadesel mi? : "Kuzey Afrika, senin resmini de gerçekten geçmediğin okulları da açıklıyor[4]". Bazı gözlemciler sadece onu kalbinin attığı lirik soyutlamaların oluşturduğu Paris Okulu'nun üyelerinden biri olarak görseler de, diğerleri onun benzersizliğine daha dikkatli yaklaşarak eserlerinde beslendiği kültürel zemini tanıdılar. Sıkça kullanılan "vahşi" terimi, tüm belirsizliğiyle, eserlerine ritim, canlılık ve gizemli gerilim katan şiddetli işaretlerin ve tonların varlığını muhtemelen ifade etmektedir. Sanatçının yaratıcı payını inkar eden bu terimlerle aşılanmış etnik ve/veya coğrafi sınıflandırmalardan kaçınarak, ve sentez fikrinin ötesinde, Edouard Glissant'a atıfta bulunarak "ortak varlık"tan bahsedebiliriz -egemen kültürün açıkça mirası ve benzersiz bir yaratıcılık.
Atlan ve Cezayir resim sanatı
Atlan'ın resimlediği eserlerin büyük tutarlılığı, gözlerimize her zaman heyecan veren bir Cezayir izlenimi sunar. Resim dilinde, Atlan belirli bir anlamdan işaretleri serbest bırakır, onları ağaçlara, dans eden veya totemik silüetlere dönüştüren büyük siyah arabeskler halinde açar. Bu işaretler, Arapça, İbranice, Berberi dünyasını anımsatabilir. Atlan, onları büyük plastik potansiyelleri için kullanır, aynı zamanda bu şekiller evrenlerinin mirasçısıdır. Atlan, Tassili'de izleri bulunan mağara ve duvar resimlerinin stilize çizimlerinin de mirasçısı olduğunu hisseder. Kartpostalların klişelerinden uzak, nefret ettiği doğu resmine uzak, eserleri tanımlayıcı değildir. Atlan, "içime işlemiş formlardan bahseder (ve bunun dışında hiçbir şey yoktur)" der.
Savaş sonrası yıllarda ve sömürgecilik sona ererken, Atlan'ın resimleri, Paris'te 1950'lerin başlarında kendisi gibi modernlikte yolunu arayan ve tarihlerini inkar etmeden yeni bir nesil Cezayirli sanatçılar üzerinde güçlü bir etkiye sahipti. Kimliğe dayalı her türlü özdeşleştirmeyi reddetmesine rağmen ressam Abdallah Benanteur onu şöyle tanımlar: "Atlan, Maghreb bağlamında milliyet değil, kökler sorununu ilk defa ortaya koyan kişiydi." Bağımsızlık sırasında Cezayir'e dönen sanatçı Mohammed Khadda ise birkaç yıl sonra Atlan'ı şu şekilde tanımlar: "Zamanında aramızdan ayrılmış olan Constantine'li Atlan, modern Cezayir resminin öncülerindendir. Barbar ritimleriyle dolu tüm eseri, sadece Rhummel vadilerinin ve Constantine'in kartal yuvasının anılarıdır." 1967’de popüler sanatlara geri dönmek için yaratıcılığı canlandırmak amacıyla sert bir şekilde ilan eden Aouchem grubunun Cezayir'deki kurucularından Denis Martinez ise Atlan'ı öncü bir figür olarak görüyordu. Bugün, eserleri Cezayir müzelerinde bulunmasa da, Cezayirli sanatçılar onu hala, Cezayir kültürü referanslarından beslenerek evrensel ve çeşitli bir estetiği cesurca savunarak sömürgecilik bağlamında yaşamsal bir estetiği sergileyebilen bir öncü olarak kabul ediyor.
Jean Atlan adlı eser, M. Ragon ve A.Verdet'in metinleriyle, Cenevre'de 1960 yılında René Kister tarafından yayımlandı, ss. 8 ve 10.
Centre Pompidou MNAM web sitesinde "Gestiküler Soyutlamalar" sergisini tanıtan metne bakın, haziran-eylül 2008.
Michel Ragon'un metninin aynısı, dipnot 1, s. 3.
[4]Aynı, s. 10.
[5] Aynı eser, Jean Atlan'ın Michel Ragon'a mektubu, s. 15.
Djilali Kadid, Benanteur, bir yolculuğun izleri, Paris, yay. Myriam Solal, 1992, sayfa 106.
Mohammed Khadda, Yeni Bir Sanat İçin Unsurlar, Cezayir, UNAP, 1972 yeniden basım, s 51.
Denis Martinez ile Görüşme, Marsilya, Eylül 2024.
Galeri Houg, Lyon-Paris'a Teşekkürler
Ön Sayfa Fotoğrafı: Berberi Tablo, tuval üzeri yağlı boya, 100 x 65 cm, 1954 © DR
Anissa Bouayed, tarihçi ve sergi komiseridir. Yakın zamanda Paris'teki Arap Dünyası Enstitüsü'nde ve Marsilya'daki Vielle Charité'de "Baya. Modern sanatın Cezayir kahramanı" adlı serginin komiserliğini yapmıştır.