Između mističnog daha i političke napetosti, Najia Mehadji čini od crte prostor otpora. U MAC VAL-u, njezina osobna izložba Moja prijateljica ruža razvija djelo prožeto mediteranskom maštom, gdje ljepota izranja na rubovima vrtoglavice. Slikarstvo tijela, svijeta i onoga što ih povezuje: pokret.
Ova izložba, koja će biti predstavljena do 21. rujna 2025. u MAC VAL-u, muzeju suvremene umjetnosti Val-de-Marne, razvija djelo koje je istovremeno meditativno i pobunjeničko, koje nastoji reći što svijet čini tijelu i što tijelo još može ponuditi svijetu. Pod kustodijom Nicolasa Surlapierrea, koji je također ravnatelj muzeja, izložba izbjegava kronološki raspored u korist toka slika, linija, tišina. Uranjanje u slikarstvo Najie Mehadji, koja ne nastoji učvrstiti, već vibrirati.
Moja prijateljica ruža
Naslov, posuđen iz poznate pjesme Françoise Hardy, upućuje na intimnu maštu. No, posebno ovdje rezonira orijentalna verzija koju daje pjevačica Natacha Atlas: glas koji klizi između jezika, između svjetova, između života i smrti. Jer kod Najie Mehadji, ruža nije ukrasna. Ona je manifest. Pojavila se 2003. nakon rata u Iraku, vraća se u nekoliko serija kao figura otpora brutalnosti stvarnosti. Oblik ljepote koja se opire.
Motiv vala također prožima izložbu. On utjelovljuje pokret, elan, dah – ali i urušavanje. Taj val je onaj Mediterana. Voljeno more, more djetinjstva, more svjetlosti. Ali također grobnica, ponor. Tijekom našeg razgovora u njezinoj svijetloj radionici u Ivry-sur-Seine, Najia naglašava: Mediteran nije samo nježnost. To je prostor prolaza, smrti i ponovnog rođenja. Ova vitalna napetost je u srcu njezina djela. Val postaje metafora temeljne ambivalencije koja je prožima: Eros i Thanatos. Ova napetost nikada nije teorijska. Ona se utjelovljuje u oblicima, gestama, kompozicijama.
Kupola, kao i kupola, su tako ponavljajući motivi u formalnom repertoaru u pokretu, koji se također sastoji od valova, spirala, konstelacija, drvenastih oblika, nabora… Svi ovi oblici organiziraju se oko istog principa: oni prevode elan, napetost između ukorijenjenosti i uzdizanja, između unutarnjosti i ekspanzije. Geometrija živog, vibrirajuća, nikada učvršćena.
Malujem stojeći dok plešem
„Malujem stojeći, dok plešem“, povjerava umjetnica. Ova povezanost između tijela i slikarstva nije anegdotska. Ona je središnja. Crta je produžetak daha. Ruka je vođena disanjem. U svojim bilješkama iz radionice, govori o „stanju milosti crte“, o „energiji živog“. Djela nastaju iz totalnog fizičkog angažmana. Pomislimo na derviše koji se vrte, na tintu koja klizi, na liniju koja se vrti. Pokret nije dekorativan: on je vitalan. Povezuje tijelo sa svijetom, intimno s kozmičkim.
Izložba predstavlja emblematske serije među kojima je i potpuno nova Rosebud, puna šarenih krivulja, u liniji War Flowers, Mystic Dances, ili Women & War… Ova posljednja, realizirana 2023. godine, odaje počast žrtvama suvremenih tragedija – Ukrajini, Libanu, Maroku – i ženama posebno. Nasilje je prisutno, ali nikada frontalno. Ono je prožeto, transformirano. Crna tinta, na bijeloj podlozi, dobiva gotovo liturgijsku vrijednost. Linije crtaju odsutnosti. Praznine su disanja.
Dupla pripadnost
Rođena u Parizu, živeći između Francuske i Maroka, Najia Mehadji utjelovljuje duplu pripadnost. Njezin rad je hranjen kako zapadnim avangardama, tako i duhovnim i estetskim nasljeđem arapsko-muslimanskog svijeta. Studirala je u Centru Saint-Charles, umjetničkoj školi Sorbonne, a zatim se kretala u krugovima avangardnog kazališta i konceptualne umjetnosti, prije nego što je izumila vlastiti put, sastavljen od pročišćenja i rezonancije. Odbacuje kategorije – apstrakcija, figuralnost – kako bi bolje vibrirala ono što cirkulira između njih.
Izložba osmišljena u MAC VAL-u poštuje ovu cirkulaciju. Djela dijalogiziraju bez hijerarhije. Scenografija izbjegava retroaktivni učinak u korist rezonancije. Svaki komad produžava drugi. Velike viseće platne, djela na papiru, serigrafije čine vizualnu polifoniju. Pogled cirkulira, zaustavlja se, odlazi. Ulazi se u logiku daha, ritma, rezonancije.
Ova izložba dolazi s katalogom, u kojem se posebno nalazi pjesma Camille Laurens, Gestes, prvotno objavljena u kolekciji Bal.l.ades kod Éditions 110 Véronique Rieffel. Ovaj tekst precizno produljuje unutarnji pokret rada umjetnice: on prati ritam tijela, otkucaj srca, pulsaciju crte.
Na kraju putovanja, ostaje osjećaj. Osjećaj umjetnosti koja se ne zadovoljava reprezentacijom, već nastoji proći kroz. Umjetnost koja angažira tijelo, ali i dušu, u odnosu na svijet koji je radikalno živ. Kod Najie Mehadji, ljepota nikada nije dekorativna. Ona je borba, dah, prisutnost. Odgovor na brutalnost. Ples stojeći u buci svijeta.
Atelier Jérome ARCAY 80 x 80 cm
Fotografija naslovnice: Najia Mehadji Mystic Dance N°1, 2011, digitalni pigmentni otisak tiran na 5ex., 160 x 160 cm
Osnivačica Instituta za kulture Islama u Parizu, Véronique Rieffel također je vodila Francuski institut u Aleksandriji prije nego što se posvetila kustodiji izložbi i umjetničkim projektima između Europe, Bliskog Istoka i afričkog kontinenta. Ona je autorica eseja Islamania (Beaux Arts Éditions) koji preispituje povijest umjetnosti iz ne zapadnjački centrirane perspektive.