"כל מה שלא נזרק, הכל מתהפך". העיצוב, דיסציפלינה בצומת של אמנות, תרבות יומיומית ואורח חיינו, משחקת תפקיד מרכזי בהפיכת חללים וחפצים. בתוניסיה, זוהיר בן ג'נט, מעצב חזוני, מגדיר מחדש את הפרקטיקה הזו על ידי שילוב ערכים אקולוגיים ותרבותיים ביצירותיו.
מאז גיל צעיר, זוהיר בן ג'נט הושפע מאהבת העבודה הידנית שהועברה על ידי אביו, חובב עבודות היד. בבית שתמיד היה בשיפוצים, הוא למד להמציא מחדש חפצים ולהעדיף חיסכון במשאבים. הפילוסופיה הזו: "כל מה שלא נזרק, הכל מתהפך" נותרה בלב הגישה היצירתית שלו.
נלהב מהציור, הוא המשיך ללמוד באקדמיה לאמנויות יפות בתוניס, שם הוא שיפר את כישרונו ופיתח חזון שמשלב יצירתיות, טכניקה ועמידות. בעידוד אחיו, האדריכל, הוא מצא בעיצוב פנים דיסציפלינה שמשלבת את שאיפותיו האמנותיות ודאגתו לכוכב הלכת.
פילוסופיה מושרשת בעמידות
"ליצור מבלי לחשוב על מה שמשאירים מאחור זה בלתי נתפס", טוען זוהיר. עבורו, כל פרויקט הוא הזדמנות להעריך את החומרים המקומיים ולמזער את ההשפעה האקולוגית. דרך הסטודיו שלו, Air Design, הוא מקדם גישה בת קיימא שמשלבת אסתטיקה, פונקציונליות וכבוד לטבע.
היצירות שלו משלבות לעיתים קרובות אלמנטים מסורתיים מתוניס ששודרגו כדי להתאים לצרכים עכשוויים. לדוגמה, הוא משנה את האריגה המסורתית או את עבודות הברזל לחלקים מודרניים, תוך שמירה על החיות התרבותית שלהם. עבורו, מדובר בבניית ייחודיות תוניסאית, רשומה במורשת הים התיכון, אך ממוקדת בהחלט לעתיד.
אמפורה: פרויקט סמלי
בין ההישגים הבולטים שלו נמצא האמפורה, מכונה המסוגלת לייצר מים מתוך האוויר. בהשראת האמפורות העתיקות, סמל לשימור המים בתרבויות הים התיכון, היא משלבת טכנולוגיה מתקדמת ואסתטיקה אורגנית.
בהתחלה, המכונה הייתה קופסה מתכתית פונקציונלית, אך קרה. המעצב חשב מחדש על צורתה כדי שהיא תעורר חום וקרבה, והפכה ל"חברה ותיקה" מקבלת פנים. היא זכתה בפרס העיצוב של סיאול בשנת 2023, וזכתה לשבחים מהקהילה המקומית ומומחים בינלאומיים, והיצירה הזו מדגימה כיצד החדשנות הטכנולוגית יכולה להשתלב בגישה אקולוגית ותרבותית אוניברסלית.
פרויקטים החוגגים את האומנות המקומית
הקולקציות "קקטוס" ו"פנס" ממחישות בצורה מושלמת את מחויבותו למורשת התוניסאית. הברז "קקטוס", עם הפרטים שלו מכסף מרוסק או מקרמיקה מנבול, משלב בין אומנות ידנית לייצור תעשייתי. הפנסים "פנס", המיוצרים מכסף וזכוכית, מעדכנים צורות מסורתיות תוך שמירה על האותנטיות שלהן.
יצירות אלו אינן מסתפקות בפרשנות מחדש של העבר; הן יוצרות דיאלוג בין אתמול למחר, ומוכיחות שהעיצוב יכול להעצים את המורשות המקומיות תוך כדי עמידה בדרישות העכשוויות.
עיצוב אקולוגי: תשובה לאתגרים הנוכחיים
נוכח האתגרים האקולוגיים, המעצב טוען בעד עיצוב אחראי. "כל פרויקט צריך לשלב עקרונות של קיימות כבר בשלב התכנון", הוא מדגיש. הוא חוקר חומרים ממוחזרים, כמו רשתות דיג ופלסטיק שנאסף, בגישה שחורגת מהגבולות התוניסאיים כדי להתמודד עם בעיות גלובליות.
עבורו, העיצוב אינו מוגבל לאסתטיקה: הוא צריך לגלם חזון. הפרויקטים שלו, כמו האמפורה, הם קריאות לפעולה עבור כלכלה מעגלית וצריכה נבונה.
חזון לתוניסיה ומעבר
על ידי חגיגת המורשת האומנותית התוניסאית ואימוץ פרקטיקות ברות קיימא, המעצב זוהיר בן ג'נט לא יוצר רק חפצים. הוא מעצב שייכות תרבותית חיה וחזקה, שמזינה את עצמה ממקורות מקומיים, אך בעלת השפעה אוניברסלית.
עבודתו מראה כיצד העיצוב יכול לענות על הצרכים הנוכחיים תוך שמירה על המשאבים לדורות הבאים. על ידי המצאת המסורות ושילוב האקולוגיה ביצירותיו, הוא עושה מתוניסיה מקור השראה לעיצוב בר קיימא וחדשני.
תמונה ראשית: זוהיר בן ג'נט, מעצב חזוני ©DR