У свету уметности и уметника, сви знају Микела Барселоа! Али то вероватно није случај за све оне који не пливају у овом малом свету са јасно дефинисаним правилима и утврђеним знацима препознавања, који се подразумевају.
Личност савремене уметности, Барсело, као и његов пријатељ Марискал, појавио се 1980-их у Барселони и брзо се етаблирао на међународној сцени. Привукао је пажњу познатог њујоршког галеристе Леа Кастелија и могао да крене путем нове интернационалне звезде света уметности. Он прави сасвим другачији избор и одлучује да се настани у Африци.
„У Гаоу сам одмах био очаран. Све је тако радикално. И лепота реке. Ауто је био пун боја, пигмената, плаве, црвене, црне, беле, имао сам двадесет седам година, било је то прочишћење ума и свега. Онда, када сам стигао у земљу Догона, то је била најава “. Овако Барсело, у магистралној књизи „Де ла вида миа[1]“, говори о свом иницијаторском сусрету са афричким светом.
Он долази са Мајорке и дубоко је укорењен у недрима ове земље као и овог мора, овог центра света, Медитерана, што га не одваја од афричког света, а посебно од земље Догона. Он се заправо нашао тамо, где се његови креативни сокови не троше у узалудне покушаје, интернационализован, у вештачкој и фабрикованој уметности, доброј за продају у великим галеријама широм света. Он истражује своју јединственост, стечену са Мајорке, и истражује цео морски универзум, са експлозивном радошћу, заједничком блиставошћу.
На његовим сликама, у његовој радосној маси, у његовим одлучним и сувереним потезима, готово да се осећа укус јежева или дах мурине. Свет мора долази до нас, у својим вртлозима, у свим својим одласцима и враћањима, који сведоче о истинској страсти за роњењем и интимном познавању морског и подводног света.
Јединствен човек
Барсело је јединствен човек, ради шта хоће и нико му ништа не може наметнути! Он прави свој пут и није га брига шта треба да се уради, а шта не. Није битно како он, уздржан, гледа на свет критике која покушава да га затвори у категорије које нису његове и у које се никако не може ухватити. Он напредује, одлучно. Узимајући у обзир симболична или „званична“ места као што је Купола палате Уједињених нација у Женеви, где поново осмишљава небо испуњено сликарском материјом која одузима дах, толико је пун креативне енергије.
Врло често код Барселоа долази до ексцеса, излази из кутије, превазилази или обара устаљени поредак. Али постоји и огромно поштовање према местима светости, о чему сведочи његова муњевита интервенција у катедрали Палма де Мајорке. Он поново ствара неку врсту надахнуте пећине, чије је зидове населио читав морски свет, ми смо на острву, где благодат излази из тектонских земљотреса, не одричући се меса света, његове осетљиве лепоте. Небо и земља говоре, одјекују, чује се њихов свети шапат.
Нема заборављања света, бежања у недостижне лимбусе, или одбијања да живимо у нашем времену какво јесте. Остаје присуство, надахнуто, и читава сила, преображена, која сваком и свакоме отвара пут ка небу, са земље која као да вибрира. „Ова фреска је као стварање света, са свим рибама и свим плодовима света. Желео сам да мотиви дела проистекну из глине, религиозног геста, готово библијског.“, напомиње у „Де ла вида миа”, и додаје: „Желео сам да све буде ново, па сам желео да радим сваки дан нешто што никада раније нисам радио."
У потрази за новим искуствима
Барсело се уклапа у генеалогију, која је пре свега његова, са Мајорке. Тамо, наравно, упознаје још једног великог уметника са Мајорке, Жоана Мироа, кога препознаје, посматра, инспирише га, а затим се одваја од њега. Пикасо је у пејзажу његове уметности, али зашто га увек поредити са тим човеком од хиљаду живота, тим људожром који је данас толико критикован због својих обичаја, и са једним, конвенционалним, дискурсом који би желео да укине генијалност уметника ?
Барсело је оно што јесте, не требају му славни преци да би у потпуности постојао и наметнуо се оним што јесте, кроз оно што ствара.
Тражи нова искуства, прелазећи све границе стваралаштва, као током наступа на фестивалу у Авињону 2006. године, са играчем и кореографом Џозефом Нађом, где је креирао Пасо Добле.
Зид од глине који гради и ломи, ухваћен у материју коју клеше целим својим телом. Делигхт! Или како бити уздрман, до својих дубина, иновацијом нових форми и поновним настајањем онога што долази из најдубљег, из архаичног. Из светих пећина, којима се толико диви, где „нешто што полако израња из таме, слика која се појављује, јесте слика самог живота. Видите да у уметности нема напретка, уметност је увек уметност, уметност је ту јер нам је потребна, не можемо без ње, без обзира на време."
Ова уметност Барсело долази са Медитерана, из њеног креативног усијања, из њеног одбијања да прихвати само наслеђе прошлости, а да никада не одустане од њега. То је уметност која прелази све границе и тражи свој део универзалности. Она проналази свој пут до „ Универзализатора[2] “, како нас назива филозоф Соулеимане Бацхир Диагне, из Африке, од које се Барсело никада није одвајао. То је оно што оптерећује његов поглед и успоставља везе, живе, између свих наших обала.
Последња вест, после Палма де Мајорке, Барсело поново успоставља везу са временом катедрала. Наиме, изабран је као један од савремених уметника позваних да креирају дело за Нотре Даме де Парис. Таписерија чије ће облике дизајнирати, а коју ће реализовати Мануфацтуре дес Гобелинс.
Барсело, опет и опет!
[1] Микел Барсело, Де ла вида миа, Меркур де Франс, 2023, 260п, 35 евра
[2] Соулеимане Бацхир Диагне, Универсалисер. Л'хуманите пар лес моиенс де л'хуманите, Албин Мицхел, 2024, 178п, 19,90 евра
За даље, неколико књига:
Доре Асхтон, Микел Барсело, ен цхемин, Ацтес Суд, 2013, 35 евра
Микел Барсело, Сол И Сомбра, Ацтес Суд, БНФ и Пикасов музеј, 2016, 29 евра
Портрет Микела Барселоа као пећинског уметника, Галимар/Колекција Ламберт Авињон, 37 евра
Микел Барсело, Мапамунди, Маегхт фондација, 2002
Насловна фотографија: 1994_Л'Алатка_30к23,5 цм_©Микуел Барцело_Пхото_Андре-Морин_Цоллецтион де л'артисте