Sanat ve sanatçılar dünyasında, herkes Miquel Barcelò'yu tanır ! Ancak bu, bu iyi tanımlanmış kodlarla ve belirlenmiş tanıma işaretleriyle dolu küçük dünyada bulunmayanlar için geçerli olmayabilir.
Çağdaş yaratımın bir figürü olan Barcelò, arkadaşı Mariscal gibi, 1980'lerde Barselona'da ortaya çıkmış ve kısa sürede uluslararası sahnede kendini kabul ettirmiştir. Ünlü New York galeristi Léo Castelli'nin dikkatini çeker ve sanat dünyasında yeni bir uluslararası yıldız olma yolunda ilerleyebilirdi. Ancak tamamen farklı bir seçim yapar ve Afrika'ya yerleşmeye karar verir.
« Gao'da hemen büyülendim. Her şey o kadar radikal. Ve nehirin güzelliği. Araba renklerle, pigmentlerle doluydu, mavi, kırmızı, siyah, beyaz, yirmi yedi yaşındaydım, bu bir zihin ve her şeyin temizlenmesiydi. Sonra, Dogon ülkesine geldiğimde, bu bir aydınlanma oldu ». Barcelò, Afrika dünyasıyla olan bu inisiyatik karşılaşmasını, « De la vida mia[1] » adlı muazzam bir kitapta anlatıyor.
Majorca'dan geliyor ve bu toprakların ve denizin, dünyanın ortası olan Akdeniz'in derinliklerine köklü bir şekilde bağlı. Bu denizi, Afrika dünyasıyla, özellikle Dogon ülkesiyle ayırmıyor. İşte tam da burada, yaratıcılığının özü dağılmadan, uluslararasılaşmamış, sahte ve üretilmiş sanat denemeleriyle, dünyanın dört bir yanındaki büyük galerilerde satılmaya uygun hale gelmeden, kendine özgü bir yol açıyor. Majorca'dan gelen kendi özgünlüğünü derinlemesine araştırıyor ve patlayıcı bir coşkuyla, paylaşılan bir heyecanla, denizle dolu bir evreni keşfediyor.
Tuvalinde, coşkulu dokusunda, belirgin ve egemen çizgilerinde neredeyse deniz kestanelerinin tadını veya morina balıklarının nefesini hissediyoruz. Deniz dünyası, dalgalanmalarıyla, dalgalanma ve geri dönüşleriyle, dalışa olan gerçek tutkusunu ve deniz altı dünyasına olan derin bilgisini ortaya koyuyor.
Özgün Bir Adam
Barcelò, özgün bir adamdır, kendi bildiğini yapar ve kimse ona bir şey dayatamaz ! Kendi yolunu çizer ve ne yapılması gerektiği umursamaz. Eleştirmenlerin onu kendi kategorilerine hapsetmeye çalıştığı, ama onun asla yakalanmadığı soğuk bakışları umursamaz. Kararlılıkla ilerliyor. Cenevre'deki Birleşmiş Milletler Sarayı'nın Kubbesi gibi sembolik veya "resmi" yerleri ele geçiriyor ve orada, resimsel malzeme ile dolu bir gökyüzünü yeniden icat ediyor, bu da yaratıcılık enerjisiyle dolup taşıyor.
Barcelò'da sık sık bir aşırılık var, taşmayı, aşmayı veya yerleşik düzeni tersine çevirmeyi seviyor. Ancak, Palma de Majorca'daki katedraldeki çarpıcı müdahalesi gibi, kutsal yerler için de büyük bir saygı duyuyor. İlham verici bir tür mağara yaratıyor, duvarları denizle dolu bir dünya ile dolu, bir adadayız, burada zarafet, yer sarsıntılarından doğuyor ve dünyanın etini, duyusal güzelliğini terk etmeden ortaya çıkıyor. Gökyüzü ve yer birbirleriyle konuşuyor, yankı yapıyor, kutsal fısıldamalarını duyuruyor.
Dünyayı unutmamak, erişilemez bir boşluğa kaçmak veya çağımızı olduğu gibi kabul etmemek yok. Herkese ve her şeye, bir zemin üzerinden gökyüzüne açılan bir yol sunan ilham verici bir varlık ve dönüştürücü bir güç var. « Bu fresk, dünyanın tüm balıkları ve meyveleri ile bir yaratım gibi. Motiflerin, kiliden doğmasını istedim, neredeyse dini, kutsal bir eylem. », « De la vida mía »da gözlemliyor ve ekliyor : « Her şeyin yeni olmasını istedim, bu yüzden her gün daha önce hiç yapmadığım bir şey yapmak istedim. »
Yeni Deneyimler Arayışında
Barcelò, öncelikle ve öncelikle kendi kökenini, Majorca'dan gelen bir soy ağacına yerleşiyor. Burada, elbette, onu tanıyan, gözlemleyen, ilham alan ve sonra ondan uzaklaşan bir başka büyük Majorcalı sanatçı olan Joan Mirò ile karşılaşıyor. Picasso, onun sanat manzarasında yer alıyor, ancak neden bu bin bir hayatı olan adamla, bugün ahlaki değerleri için çok eleştirilen bu dev ile sürekli karşılaştırılmak zorunda kalsın? Bir sanatçının dehasını ortadan kaldırmak isteyen sıradan bir söylemle?
Barcelò, kendisi olduğu gibi, tam olarak var olmak ve yarattığı şeyler aracılığıyla kendini kabul ettirmek için görkemli bir ataya ihtiyaç duymuyor.
Yeni deneyimler arıyor, yaratımın tüm sınırlarını aşmak için, 2006'da Avignon Festivali'ndeki performansı sırasında, dansçı ve koreograf Joseph Nadj ile birlikte Paso Doble'yi yarattığı gibi.
Bir duvarı kil ile inşa ediyor ve yırtıyor, tüm bedeniyle şekil verdiği maddeye kapılmış durumda. Bir hayranlık ! Ya da yeni formların icadı ve en derinlerden gelenin yüzeye çıkmasıyla, derinliklerinde sarsılmak nasıl bir şey. Mağara dünyasından, o kadar hayran olduğu yerden, «bir şey yavaş yavaş karanlıktan çıkıyor, bir görüntü ortaya çıkıyor, bu yaşamın kendisinin görüntüsü. Sanatta ilerleme yok, sanat her zaman sanattır, sanat, var olmak için ihtiyaç duyduğumuz şeydir, ondan vazgeçemeyiz, hangi çağda olursak olalım. »
Barcelò'nun sanatı Akdeniz'den geliyor, yaratıcılık patlamasından, yalnızca geçmişin miraslarına razı olmayı reddetmesinden, ancak onlardan asla vazgeçmemesinden. Tüm sınırları aşan ve evrensellik payını arayan bir sanattır. « Evrenselleştirmek[2] » için bir yol buluyor, Afrika'dan, Barcelò'nun asla ayrılmadığı bir yerden, felsefeci Souleymane Bachir Diagne'nin bizi davet ettiği gibi. O, bakışını ağırlaştırıyor ve tüm kıyılarımız arasında canlı bağlar kuruyor.
Son bir haber, Palma de Majorca'dan sonra, Barcelò katedraller çağını yeniden yaşıyor. Gerçekten de, Notre Dame de Paris için bir eser yaratması için çağrılan çağdaş sanatçılardan biri olarak seçildi. Şekillerini çizeceği bir goblen, Gobelins Atölyesi tarafından gerçekleştirilecek.
Barcelò, yine ve yine !
[1] Miquel Barceló, De la vida mía, Mercure de France, 2023, 260p, 35 euro
[2] Souleymane Bachir Diagne, Universaliser. L’humanité par les moyens de l’humanité, Albin Michel, 2024, 178p, 19,90 euro
Daha Fazla Bilgi İçin, Bazı Kitaplar :
Dore Ashton, Miquel Barceló, en chemin, Actes Sud, 2013, 35 euro
Miquel Barceló, Sol Y Sombra, Actes Sud, BNF ve Musée Picasso, 2016, 29 euro
Miquel Barceló'nun bir sanatçı olarak portresi, Gallimard/Collection Lambert Avignon, 37 euro
Miquel Barceló, Mapamundi, Fondation Maeght, 2002
Kapak Fotoğrafı: 1994_L’Alatxa_30x23,5cm_©Miquel Barceló_Photo_André-Morin_Collection de l'artiste