Το ρούχικο πολιτιστικό κεκτημένο προκαλεί μεγάλο ενθουσιασμό στην Αλγερία. Φοριούνται από τις γυναίκες κατά τις εορταστικές περιστάσεις, τα καφτάνια, τα καρακούς, οι μελχάφες και άλλα σερβάλ είναι το αποτέλεσμα μιας πολιτιστικής ανάμειξης που διαρκεί εδώ και αιώνες. Η διατήρηση αυτού του ανεκτίμητου πολιτιστικού κεκτημένου μέσω της εκπαίδευσης στις τεχνικές ραπτικής βρίσκεται στην καρδιά του Φεστιβάλ Παραδοσιακών Ενδυμάτων της Αλγερίας.
Φορώντας το μωβ karakou από μετάξι της, η Naïma Boukabraine περιπλανιέται περήφανα στα διαδρόμοι του Παλατιού των Raïs. Τον μήνα Ιούλιο, αυτό το έργο άμυνας της Αλγερίας που χτίστηκε κατά την περίοδο της Οθωμανικής αυτοκρατορίας φιλοξενεί τον 6ο Φεστιβάλ Παραδοσιακών Αλγερινών Ενδυμάτων. Συνταξιούχος καθηγήτρια, η Naïma Boukabraine δίδαξε για πολλά χρόνια τεχνικές κεντήματος της Αλγερίας. Για εκείνη, δεν υπάρχει πραγματική σύνταξη αφού συνεχίζει να μεταδίδει τις γνώσεις της. "Το αλγερινό κέντημα είναι μια τέχνη που αναγνωρίζεται σε όλο τον κόσμο, πρέπει να το μάθουν οι νέες γενιές. Δεν είναι εύκολο, επειδή υπάρχει έλλειψη ενδιαφέροντος για όλα τα επαγγέλματα της χειροτεχνίας. Είναι λοιπόν ευθύνη μας να εκπαιδεύουμε τους νέους, τονίζοντας τα πλεονεκτήματα της κατάρτισης σε αυτές τις τεχνικές, ειδικά επειδή η ζήτηση είναι σημαντική", εξηγεί.
Η Φαΐζα Ριάσ, διευθύντρια του Παλατιού των Ραΐς και επιμελήτρια αυτού του φεστιβάλ, θεωρεί ότι η εκπαίδευση "είναι σίγουρα το πιο σημαντικό μέρος, καθώς είναι ο κύριος άξονας της μετάδοσης αυτής της παλαιάς τέχνης". "Για αυτήν την έκτη έκδοση αφιερωμένη στην αλγερινή κέντηση, δημιουργήσαμε ένα εργαστήρι για παιδιά ώστε να έρθουν σε επαφή με το νήμα, τη βελόνα και το ύφασμα. Φυσικά, αυτή η δραστηριότητα θα διαρκέσει μόνο μερικές μέρες, κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ. Πρέπει να προχωρήσουμε προς ένα μόνιμο πλαίσιο. Γι' αυτό, θα υποβάλουμε προτάσεις στο Υπουργείο Πολιτισμού ώστε τα επαγγέλματα της χειροτεχνίας να ενταχθούν στα προγράμματα επαγγελματικής εκπαίδευσης. Θα προτείνουμε επίσης ότι αυτές οι τεχνικές πρέπει να αναδειχθούν σε εθνική τέχνη. Όλες αυτές οι ενέργειες στοχεύουν στην αξιοποίηση της ταυτότητας και του πολιτισμού της Αλγερίας", διευκρινίζει η Φαΐζα Ριάσ.
Πρωτεύουσα της μεσογειακής μόδας
Η ανάπτυξη της ενδυματολογικής κληρονομιάς στο Μαγκρέμπ, ειδικά στην Αλγερία, είναι το αποτέλεσμα πολιτιστικών αναμειγμάτων που χρονολογούνται από την αρχαιότητα. Το Lamelhafa, ένα κομμάτι ύφασμα από μαλλί ή βαμβάκι, κρατούμενο με μεταλλικές καρφίτσες, φοριέται ακόμα σε ορισμένες περιοχές της Αλγερίας, ειδικά στα Αυρές. Αυτή η ενδυμασία έχει διασχίσει τους αιώνες. Σύμφωνα με την Aïcha Hannafi, δάσκαλο στο Ινστιτούτο Αρχαιολογίας του πανεπιστημίου Alger II, όλες οι πολιτισμικές που πέρασαν από την Αλγερία έφεραν νέα στοιχεία που υιοθετήθηκαν και μετασχηματίστηκαν από τους ντόπιους πληθυσμούς. Η αρχαιολόγος αναφέρει το παράδειγμα της ghlila, μια κεντημένη ζακέτα που εισήχθη από τους Ανδαλουσιανούς που είχαν εγκαταλείψει την Ισπανία για τις αλγερινές πόλεις μετά την πτώση της Γρανάδας στα τέλη του 15ου αιώνα. "Πράγματι, η ghlila της Ανδαλουσίας υπέστη τροποποιήσεις από την άφιξή της στην Αλγερία. Οι γυναίκες κατάφεραν να προσαρμόσουν αυτό το ρούχο στο τοπικό πλαίσιο αναμιγνύοντάς το με άλλα κομμάτια ενδυμασίας για να δημιουργήσουν το karakou, ένα τυπικά αλγερινό ρούχο. Βλέπουμε το ίδιο πράγμα και με τη derra, μια πλούσια διακοσμημένη φόρεμα με εντυπώσεις πολύτιμων λίθων που επίσης προήλθε από την Ανδαλουσία. Φοριόταν στην Τλεμσάνη, την Οράν, την Αλγέρι και την Κωνσταντίνη. Αυτή η derra είναι ουσιαστικά ο πρόγονος του διάσημου φορέματος Fergani της Κωνσταντίνης και της blousa της Οράν. Στον 18ο αιώνα στην Αλγέρι, παρατηρούμε μια πραγματική επανάσταση καθώς οι γυναίκες επέλεξαν να εγκαταλείψουν τα φορέματα και αποφάσισαν να φορέσουν παντελόνια, τα διάσημα serwal chelka. Οι γυναίκες είχαν τη δυνατότητα να φορούν υπέροχα ρούχα με πολύτιμα υφάσματα και εντυπώσεις. Μπορούμε να πούμε ότι οι αλγερινές γυναίκες της εποχής φορούσαν βασιλικά ρούχα και ότι η Αλγέρι ήταν μία από τις πρωτεύουσες της μόδας στη Μεσόγειο", επισημαίνει η Aïcha Hannafi.
Το caftan, εισήχθη από τους Οθωμανούς, φοριόταν αρχικά από τους άνδρες και ήταν επιφυλαγμένο για τους αξιωματούχους που αντιπροσώπευαν τη Σουλτανική Πύλη. "Στην Αλγερία έγινε αποδεκτό από τις γυναίκες στην τρέχουσα μορφή του και εξαχθεί σε όλες τις περιοχές του Μαγκρέμπ". Η Αϊσά Χανάφι αναφέρει ότι οι άνδρες δεν έμειναν πίσω. Είχαν επίσης ενδυμασίες από διάφορα υφάσματα και κεντήματα. Στις μεγάλες πόλεις, τα ρούχα δεν ήταν ποτέ άνευ χαρακτήρα. Εξατομικευμένα, επέτρεπαν να τονίζεται η κοινωνική θέση του ατόμου που τα φορούσε. Είναι σημαντικό να τονιστεί ότι η οικονομική κατάσταση έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη των ρούχων. Κατά τη διάρκεια της περιόδου από τον 15ο έως τον 18ο αιώνα, η Αλγερία συγκέντρωσε πλούτο χάρη στο εμπόριο, την πειρατεία και τη γεωργία.
Μετάδοση Γνώσεων
Κατά τη διάρκεια της γαλλικής αποικιοκρατίας, η προτεραιότητα ήταν η διατήρηση της τεχνογνωσίας αντιμέτωπη με τους πολλούς περιορισμούς. "Μέσα στις οικογένειες, προσπαθήσαμε να διατηρήσουμε και να μεταδώσουμε τα επαγγέλματα και τις κινήσεις. Ένα πράγμα ωστόσο άλλαξε, η πλούσια ένδυση που μειώθηκε σημαντικά σε σύγκριση με την οθωμανική περίοδο. Είναι προφανές ότι αυτό οφείλεται στην οικονομική κατάσταση της εποχής. Το σημαντικότερο είναι ότι οι Αλγερινοί κατάφεραν να διατηρήσουν ένα μεγάλο μέρος αυτής της κληρονομιάς που έχει διασχίσει τους αιώνες. Παρατηρήσαμε ακόμα ότι τα παραδοσιακά ρούχα συνέχισαν να αναπτύσσονται. Αυτό φαίνεται ιδιαίτερα στα κεντήματα όπου τα λουλουδένια σχέδια έχουν αντικαταστήσει σταδιακά το μπαρόκ στυλ", σημειώνει η δάσκαλος. Οι μηχανισμοί μετάδοσης και διατήρησης των τεχνικών κατασκευής στην Αλγερία είναι ιδιαίτερα ενδιαφέροντες. Πράγματι, η διάδοση αυτής της τεχνογνωσίας δεν περιοριζόταν μόνο στο οικογενειακό πλαίσιο. Κατά τη νεότητά της, η Naïma Boukabraine μάθαινε το κέντημα με τις αδελφές ιερομαρτύρων της Παναγίας της Αφρικής. "Πρέπει να πω ότι οι λευκές αδελφές δεν μας δίδασκαν μόνο τις τεχνικές, αλλά φρόντιζαν να μας μάθουν την προέλευση όλων των σημείων και τη σημασία τους. Η αδελφή που ανέλαβε την εκπαίδευση μου είπε ότι είχε μάθει το κέντημα από μια γηραιά Αλγερινή που εργαζόταν σε ένα ορφανοτροφείο στο Bouzaréah, στις πλαγιές της πόλης", δηλώνει. Για τη Faiza Riache, η προτεραιότητα πρέπει να είναι η διατήρηση αυτής της κληρονομιάς αποφεύγοντας "τις ενέργειες μοντερνισμού". "Θεωρώ ότι είναι σημαντικό να αναπαράγουμε τα παραδοσιακά ρούχα όπως ήταν στο παρελθόν", επιμένει η επιμελήτρια του φεστιβάλ. "Η μοντέρνα αναβάθμιση αυτών των ενδυμάτων μπορεί να προκαλέσει απώλεια αυτής της κληρονομιάς".
